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中国画是一种传统文化，其创作与画家的学养、思想、气度等内在素质都有着休戚相关的联系，因此一幅优质的中国画就需要艺术家有很深的文化底蕴与积淀。
江枫，中国在世艺术家中为数不多的受到潘天寿、顾坤伯、陆维钊、陆俨少等诸先生的亲传施教，其在老先生们亲身示范指导下奠定了扎实的绘画基础，积淀了深厚的文化底蕴，养成了非凡的思想气度。毕业后，他常与张立辰、吴山明、吴永良等师兄弟书信往来，探讨艺术，切磋画技，在艺术上越走越深。
从1961年考入浙江美术学院（现更名为中国美术学院）到如今2021年，江枫在艺术之路上已走过了一个甲子。将近杖朝之年的江枫在艺术创作的道路上矢志不渝，他的山水画以清逸澹雅见长，画面清淡含蓄，而不浓烈张扬，有着传统文人画的气韵。
在江枫的画中巍峨的高山、坚硬的山石、奔涌的瀑布、缥缈的云雾……不同的物象，在他的笔下都因其形状、质感的不同而进行变化用笔。高远的山体，用大刀阔斧的笔法更加驰骋放纵，超于物象之外而居法度之中。再用线性细化山石的肌理，从而丰富了笔墨的表达，使作品体现出变化又统一、对比又和谐、大气而不失细腻的风格。墨法上体现淡雅、和谐的韵致，在朦胧浑然的气氛中寻找含蓄内敛的精神归宿，体察大自然的微妙变化，表现中国传统文化的精神内涵。
江枫的作品《香冷如瑶席》在创作上，没有把大红大绿的花草之景照搬到画面，因为那样就难脱俗气，难以发挥中国画的审美特征。他运用写意性笔墨语言，通过萧疏淡雅的笔墨意境，以明快清丽的梅花为题材，描写月下梅花散发出来的幽香气质，从而让观者更感清寒。江枫通过丰富的笔墨表达，浸入文化品质，来表达梅花高冷孤绝而不张扬的文人气质。吸收传统笔墨的同时，又填入江南山水雅致淡远的特征，用笔灵动自然，线条流畅满洒而不失严谨，以线取形并融入时代审美趣味；用墨浓淡相宜、洁净明快，使其具有浓厚的文人画韵味。
《香冷如瑶席》
另一幅作品《泊舟牧马洲》，初次对它的印象以一个“淡”字映入，画中远山影影绰绰、树木稀稀拉拉、枝桠简约干净、江渚拙朴而墨重、渔船随意飘动在河面，各类元素层次分明的汇集于一处，无不体现了中国山水画的写意之美，人与自然合一的和谐意境。作品通过淡泊清雅的格调来赋予江枫诗意浪漫的文人情怀，用朴厚的笔墨来表达远山如黛，江渚沉谧的场景。江枫以传统文化为背景用含蓄的诗意来表达，更加突出江南地域在传统文化的哺育下充满诗意的人文景致，让江南风景温暖而儒雅,清新而爽朗，清丽得紧。
《泊舟牧马洲》
江枫的艺术在在总体上带有深重的传统文化色彩。当新式美术教育制度确立之时，江枫进入浙江美术学院接受新式美术教育。大学期间受到了潘天寿、顾坤伯、陆维钊、陆俨少等一众画坛宗师教授，可以说江枫的艺术是具有中国绘画的传统根基的。而他在传统美学观念和传统笔墨的基础上师法造化，体会心源，谋求个性新途，并让观赏者从中获得了精神的慰藉和畅神的愉悦，在烦嚣的世事氛围里寻求到一片净土，用道劲跃动的自然造形中激发生命的活力，从而领悟到笔墨艺术不可穷尽的生命和魅力。
