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董玉新

作品推荐 发布于:2020-04-17

著名画家董玉新被中国美术家协会评为最高奖

董玉新,号默吟,1963年生于河北沧州。早年曾跟随董寿平先生学画竹,后毕业于清华大学美术学院。中国美术家协会会员,外联部国礼艺术家,中央国家机关美协理事,黄河画派研究院常务理事,清华美院徐惠君黄河重彩工作室助理导师,人民日报社特约画家,中国民族艺术研究院特聘画家,文化部中国画画美丽中国大型系列活动特聘画家。

艺术成就

2013年国画作品《风晴雨露》入选全国著名画家第六届花鸟画展;

2014年国画作品《清风长在》获得纪念邓小平诞辰110周年全国中国画展佳作奖;

2015年国画作品《雁南飞》获得中国美协主办的“铁的新四军”全国经典美术作品展最高奖(优秀奖),作品在国家博物馆展出并被永久收藏;

2015年国画作品《远方》入选在三亚举办的“纪念世界反法西斯胜利70周年”全国中国画展;

2016年国画作品《芦塘过雁》获得中国美协主办的“万年浦江”全国中国画(花鸟画)展最高奖(入会资格作品);

2016年国画作品《驭马踏飞雪》获得中国美协主办的“吉祥草原,丹青鹿城”全国中国画展最高奖(入会资格作品);

2016年国画作品《素影》入选“第二届我爱丹青”全国中国画展;

2016年国画作品《金秋时节》入选中国美协主办的“八荒通神”哈尔滨美术双年展;

2017年国画作品《素影寒烟》获得中国美协主办的“第二届悲鴻精神”全国中国画展最高奖(入会资格作品);

2017年国画作品《正午的阳光》入选中国美协主办的“万年浦江”全国中国画(人物画)展;

2017年国画作品《蒹葭雁戏》入选“第三届我爱丹青”全国中国画展。

2017年作为中国画名家入編《中国美术选集(绘画卷)》。

——品读画家董玉新鸿雁作品有感

文 | 李子 (著名作家、评论家)

《芦塘过雁》200*200


在他的画作中,占据比重最大的是画芦雁的一批画。芦雁又名鸿雁,候鸟,古有鸿雁传书之说,使人爱怜、敬重。他画的鸿雁有品位,有诗意,有弦外音,有大洼湿地独有的美感。他为什么对生活在湿地的鸿雁情有独钟?他出生在渤海岸边的南大港,童年是在湿地附近一个村子长大的。他从小闻惯了湿地芦苇及各种水草的特殊气息,熟悉这儿的鸿雁、野鸭、白天鹅、长脚鹬、鸳鸯等各种水鸟的习性。不用走近它们,远远地听到它们的鸣叫,就知它们在干什么,它们是什么鸟类。

▲《竹林深处》180*124cm


玉新在从事绘画之前,也搞过文学创作,写过不少诗作。他深知生活是文学创作的唯一源泉。没有生活,是什么也写不出的,绘画亦是如此。没有对生活的真正体验,是画不出独到的有特色的好画来的。他最初的写诗,和以后的绘画,二者融为一体,使艺术得到飞升。他的画,从构思到下笔完成,都充满了诗意。用诗的意境,使画面美感大增。读他的画,就如读一首诗,给人带来无尽的想象和美感。他的画常将细微和粗放、温婉与豪情、具象与意向融为一体,并取得非凡的艺术效果。

▲《鸿鹄之恋》240x145cm


他生在湿地,长在湿地,对湿地的各种水鸟的生活习性非常熟悉,特别对鸿雁更怀有好感。对它们搭窝产蛋,生儿育女,是那么饶有兴趣。它们偶有受伤遇难者,他就不遗余力救助,不辞辛劳,一直帮它们把伤养好治好,再放飞蓝天。他看着它们伤愈归队了,才觉得心安。他非常热爱这些富有灵气的鸟儿,把它们视作自己生活中最亲密的朋友。在绘画中,他把文学中的表现手法移过来,成为绘画的独有的风格。如拟人、夸张、对比、比喻等文学表现手段,他在绘画中运用得非常纯熟。

▲《云霓之恋》68x136cm


玉新的画,雅俗共赏,其造型基本是写实的,但整个画面又是写意的,非常浪漫。对鸿雁等鸟类描绘,有工笔的技法,意笔工写,既能精微生动地表现羽毛的质感,又不失写意笔墨,有高度的概括,获得非常绝妙的效果。他对芦苇、绿竹、水草的绘画,看似任意挥洒,实是成竹在胸,做到每一棵芦苇,每一片竹叶,都自有神韵,跃然纸上。

▲《在水一方》68x136cm


他在花鸟画中,将山水画的大场景,云烟处理方法也借用过来,得到一些大家的认可。2017年,其写意作品《素影寒烟》就是运用这种技法创作的。画作中仅画了一树一石一鸟一片云烟,但给人感觉是满纸氤氲,有很大张力,此画获得了中国美协主办的第二届“悲鸿精神”全国中国画展最高奖(入会资格作品),他将人物画对人刻画的方法,也引进到对鸟儿的刻画中来。鸟也有喜怒哀乐,也脉脉含情,2016年画的《芦塘过雁》就是这方面的代表,获得了中国美协主办的“万年浦江”全国中国画(花鸟画)展最高奖(入会资格作品),另一幅花鸟画《蒹葭雁戏》入选第三届“我爱丹青”全国中国画展,并被收藏。国画《风晴雨露》2013年入选了全国著名画家第六届花鸟画展。

玉新在鸿雁绘画中所获成就大焉,作品多焉。

除此,还有《竹林深处》、《香影徘徊》、《荷塘逐幽香》、《在水一方》、《朝露未晞》、《雪韵》、《泉声不歇》、《清净无尘》、《霜晨月》、《鸿鹄之恋》,《湿地之歌》等画作,都受到观众好评,称他绘制的鸿雁作品为“董雁”。

2018年3月31日,董玉新应白俄罗斯驻华大使馆之邀,作客该大使馆,向白俄罗斯总统卢卡申科赠送所绘制的花鸟画鸿雁作品《傲雪逐春》。向驻华大使馆公使衔参赞尤里·罗布科夫妇赠送了国画《春夏秋冬》及《梅兰竹菊》。

罗布科夫妇将白俄罗斯水晶花瓶回赠董玉新,并高兴地说:“今后你到大使馆来,就好像来到我们的家,我们特别高兴。您将这花瓶放在工作室里,倒上水养上鲜花,当鲜花盛开的时候,希望您想起我们,我们是永远的朋友……”

玉新曾作为画家代表将鸿雁作品,作为国礼几次赠送给一些驻华使节,那些大使、参赞们都喜欢得手舞足蹈。斯洛伐克特命全权大使杜尚·贝拉还盛情邀请董玉新在其驻华大使馆为他举办个人鸿雁画展。该大使曾热情地询问玉新为何热衷于画鸿雁作品的理由,玉新答曰,理由有五:其一,鸿雁志向高远。中国有句古语“燕雀安知鸿鹄之志乎?”一般小小燕雀是无此远大志向的。鸿雁的飞翔高度可超越喜玛拉雅山,飞翔广度可越中国所有的江河湖海。其二,爱情专一。雌雄鸿雁一旦结为伴侣,终生不离不弃,如一方夭折,另一方则孤独终生,有烈性的要自尽殉情。

他的多种题材的国画作品风格鲜明,在画坛独树一帜。他的芦雁被称为“董雁”,他的墨竹被称为“玉新竹”,他的黄河得著名黄河画家徐惠君真传,有黄河名家之誉。

他的墨竹在师古人师造化师名家(他曾跟随董寿平、霍春阳学画竹)的基础上,画出了自家面貌。观他的竹,生生不息,生机勃勃,野气而不失文气,成为让诸多名家点贊的画竹高手。

他的黄河作品气势奔放,集磅礴粗犷和精微细腻于一身,被人民大会堂及若干艺术机构收藏……

画家出生在十万亩的芦苇荡岸边,自幼聆听者大雁的叫声呼吸声,追逐着大雁冬去春来的倩影长大,曾无数次地呵护掉队的伤雁归队。情致所致而情有独钟,画家画雁的画稿积成了山连成了海……终于他摸索成了“意笔工写”表现手法,一出炉便得到了各界好评。他的芦雁作品被中国美术家协会评为最高奖,他的芦雁作品走进了国家博物馆,走进了大使馆、领事馆,走进了国家与地方美术馆……有专家评价他的芦雁具备了三个特点:一是鲜明的艺术风格,二是较高的技术难度,三是雅俗共赏的美感。