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著名画家董玉新被中国美术家协会评为最高奖
董玉新，号默吟，1963年生于河北沧州。早年曾跟随董寿平先生学画竹，后毕业于清华大学美术学院。中国美术家协会会员，外联部国礼艺术家，中央国家机关美协理事，黄河画派研究院常务理事，清华美院徐惠君黄河重彩工作室助理导师，人民日报社特约画家，中国民族艺术研究院特聘画家，文化部“中国画画美丽中国”大型系列活动特聘画家。
艺术成就
2013年国画作品《风晴雨露》入选全国著名画家第六届花鸟画展；
2014年国画作品《清风长在》获得纪念邓小平诞辰110周年全国中国画展佳作奖；
2015年国画作品《雁南飞》获得中国美协主办的“铁的新四军”全国经典美术作品展最高奖（优秀奖），作品在国家博物馆展出并被永久收藏；
2015年国画作品《远方》入选在三亚举办的“纪念世界反法西斯胜利70周年”全国中国画展；
2016年国画作品《芦塘过雁》获得中国美协主办的“万年浦江”全国中国画（花鸟画）展最高奖（入会资格作品）；
2016年国画作品《驭马踏飞雪》获得中国美协主办的“吉祥草原，丹青鹿城”全国中国画展最高奖（入会资格作品）；
2016年国画作品《素影》入选“第二届我爱丹青”全国中国画展；
2016年国画作品《金秋时节》入选中国美协主办的“八荒通神”哈尔滨美术双年展；
2017年国画作品《素影寒烟》获得中国美协主办的“第二届悲鴻精神”全国中国画展最高奖（入会资格作品）；
2017年国画作品《正午的阳光》入选中国美协主办的“万年浦江”全国中国画（人物画）展；
2017年国画作品《蒹葭雁戏》入选“第三届我爱丹青”全国中国画展。
2017年作为中国画名家入編《中国美术选集（绘画卷）》。
——品读画家董玉新鸿雁作品有感
文 | 李子 (著名作家、评论家)
《芦塘过雁》200*200
在他的画作中，占据比重最大的是画芦雁的一批画。芦雁又名鸿雁，候鸟，古有鸿雁传书之说，使人爱怜、敬重。他画的鸿雁有品位，有诗意，有弦外音，有大洼湿地独有的美感。他为什么对生活在湿地的鸿雁情有独钟?他出生在渤海岸边的南大港，童年是在湿地附近一个村子长大的。他从小闻惯了湿地芦苇及各种水草的特殊气息，熟悉这儿的鸿雁、野鸭、白天鹅、长脚鹬、鸳鸯等各种水鸟的习性。不用走近它们，远远地听到它们的鸣叫，就知它们在干什么，它们是什么鸟类。
▲《竹林深处》180*124cm
玉新在从事绘画之前，也搞过文学创作，写过不少诗作。他深知生活是文学创作的唯一源泉。没有生活，是什么也写不出的，绘画亦是如此。没有对生活的真正体验，是画不出独到的有特色的好画来的。他最初的写诗，和以后的绘画，二者融为一体，使艺术得到飞升。他的画，从构思到下笔完成，都充满了诗意。用诗的意境，使画面美感大增。读他的画，就如读一首诗，给人带来无尽的想象和美感。他的画常将细微和粗放、温婉与豪情、具象与意向融为一体，并取得非凡的艺术效果。
▲《鸿鹄之恋》240x145cm
他生在湿地，长在湿地，对湿地的各种水鸟的生活习性非常熟悉，特别对鸿雁更怀有好感。对它们搭窝产蛋，生儿育女，是那么饶有兴趣。它们偶有受伤遇难者，他就不遗余力救助，不辞辛劳，一直帮它们把伤养好治好，再放飞蓝天。他看着它们伤愈归队了，才觉得心安。他非常热爱这些富有灵气的鸟儿，把它们视作自己生活中最亲密的朋友。在绘画中，他把文学中的表现手法移过来，成为绘画的独有的风格。如拟人、夸张、对比、比喻等文学表现手段，他在绘画中运用得非常纯熟。
▲《云霓之恋》68x136cm
玉新的画，雅俗共赏，其造型基本是写实的，但整个画面又是写意的，非常浪漫。对鸿雁等鸟类描绘，有工笔的技法，意笔工写，既能精微生动地表现羽毛的质感，又不失写意笔墨，有高度的概括，获得非常绝妙的效果。他对芦苇、绿竹、水草的绘画，看似任意挥洒，实是成竹在胸，做到每一棵芦苇，每一片竹叶，都自有神韵，跃然纸上。
▲《在水一方》68x136cm
他在花鸟画中，将山水画的大场景，云烟处理方法也借用过来，得到一些大家的认可。2017年，其写意作品《素影寒烟》就是运用这种技法创作的。画作中仅画了一树一石一鸟一片云烟，但给人感觉是满纸氤氲，有很大张力，此画获得了中国美协主办的第二届“悲鸿精神”全国中国画展最高奖（入会资格作品），他将人物画对人刻画的方法，也引进到对鸟儿的刻画中来。鸟也有喜怒哀乐，也脉脉含情，2016年画的《芦塘过雁》就是这方面的代表，获得了中国美协主办的“万年浦江”全国中国画（花鸟画）展最高奖（入会资格作品），另一幅花鸟画《蒹葭雁戏》入选第三届“我爱丹青”全国中国画展，并被收藏。国画《风晴雨露》2013年入选了全国著名画家第六届花鸟画展。
玉新在鸿雁绘画中所获成就大焉，作品多焉。
除此，还有《竹林深处》、《香影徘徊》、《荷塘逐幽香》、《在水一方》、《朝露未晞》、《雪韵》、《泉声不歇》、《清净无尘》、《霜晨月》、《鸿鹄之恋》，《湿地之歌》等画作，都受到观众好评，称他绘制的鸿雁作品为“董雁”。
2018年3月31日，董玉新应白俄罗斯驻华大使馆之邀，作客该大使馆，向白俄罗斯总统卢卡申科赠送所绘制的花鸟画鸿雁作品《傲雪逐春》。向驻华大使馆公使衔参赞尤里·罗布科夫妇赠送了国画《春夏秋冬》及《梅兰竹菊》。
罗布科夫妇将白俄罗斯水晶花瓶回赠董玉新，并高兴地说：“今后你到大使馆来，就好像来到我们的家，我们特别高兴。您将这花瓶放在工作室里，倒上水养上鲜花，当鲜花盛开的时候，希望您想起我们，我们是永远的朋友……”
玉新曾作为画家代表将鸿雁作品，作为国礼几次赠送给一些驻华使节，那些大使、参赞们都喜欢得手舞足蹈。斯洛伐克特命全权大使杜尚·贝拉还盛情邀请董玉新在其驻华大使馆为他举办个人鸿雁画展。该大使曾热情地询问玉新为何热衷于画鸿雁作品的理由，玉新答曰，理由有五：其一，鸿雁志向高远。中国有句古语“燕雀安知鸿鹄之志乎？”一般小小燕雀是无此远大志向的。鸿雁的飞翔高度可超越喜玛拉雅山，飞翔广度可越中国所有的江河湖海。其二，爱情专一。雌雄鸿雁一旦结为伴侣，终生不离不弃，如一方夭折，另一方则孤独终生，有烈性的要自尽殉情。
他的多种题材的国画作品风格鲜明，在画坛独树一帜。他的芦雁被称为“董雁”，他的墨竹被称为“玉新竹”，他的黄河得著名黄河画家徐惠君真传，有黄河名家之誉。
他的墨竹在师古人师造化师名家（他曾跟随董寿平、霍春阳学画竹）的基础上，画出了自家面貌。观他的竹，生生不息，生机勃勃，野气而不失文气，成为让诸多名家点贊的画竹高手。
他的黄河作品气势奔放，集磅礴粗犷和精微细腻于一身，被人民大会堂及若干艺术机构收藏……
画家出生在十万亩的芦苇荡岸边，自幼聆听者大雁的叫声呼吸声，追逐着大雁冬去春来的倩影长大，曾无数次地呵护掉队的伤雁归队。情致所致而情有独钟，画家画雁的画稿积成了山连成了海……终于他摸索成了“意笔工写”表现手法，一出炉便得到了各界好评。他的芦雁作品被中国美术家协会评为最高奖，他的芦雁作品走进了国家博物馆，走进了大使馆、领事馆，走进了国家与地方美术馆……有专家评价他的芦雁具备了三个特点：一是鲜明的艺术风格，二是较高的技术难度，三是雅俗共赏的美感。
