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恢宏博大与刚健淋漓——巫维轩水墨人物画艺术

艺术家评论 发布于:2020-04-18

巫维轩的水墨人物画是凭借其生命的体验和灵魂的召唤,抒发对自然、对人生的思考和判断的画作。他按照中国绘画发展史的脉络,对绘画技法和表现语言的历史进展进行细致的研究,他深谙中国绘画写意性的历史演变,明确写意是中国绘画的精神内涵,明确地、清晰地、强烈地建构自己的绘画语言、审美取向,既重当代审美需求,又重中国绘画的写意精神,他的水墨人物画明确体现了这一观念。

作为一种视觉艺术,任何绘画都表现为一定的形态,没有形态,便没有绘画。因此,形态在绘画中的重要地位是无庸置疑的,中国水墨人物画在形态上包括两大部分:一、造型图式,二、笔墨技法。自古以来,中国传统人物画就不注重对具体表象的简单刻画,而用抽象的绘画语言来表达人物的性格、心情和意境,体现出一种形式美、节奏美和姿态美。其要素不在于机械的写实,而在创造意象。在意象的表达过程中,最常用的艺术手法之一就是写意夸张。

巫维轩的水墨人物画的造型图式是在写实的基础上写意。写实和写意是国画的两种表现手法,写实注重客观事物的真实再现,不过常常太拘泥于人物的原型,不善于表现人物的神态,画家的个性色彩也比较微弱,而写意却通过夸张恣肆的笔墨、随意的人物造型,直抒胸臆,把人物的精神面貌刻画得淋漓尽致,更好地抒发自己的情感,显示出丰富的个性色彩来。

巫维轩 | 《大唐马球图》 | 水墨人物画 | 69 x 138cm

我们再来看巫维轩水墨人物画的笔墨技法,中国画讲究笔墨,在笔墨上又讲究线的运用。巫维轩的水墨人物画应该是国画笔墨运用比较成熟的,这可能与他从小练就书法,积累了丰富的笔墨经验有很大的关系,他的笔墨粗狂却很讲究章法,枯涩刚稳却不淤滞,很好地和人物特征结合起来。中国传统绘画中的笔墨是主体对客体夸张表现最合适的语言,中国传统绘画工具与笔墨技巧非常适合画家抒发性情和感悟,中国画使用的毛笔,具有弹性的笔锋,落在宣纸上,可以呈现出点、线、面,浓、淡、干、湿等种种变化,由这些绘画语言铸成主体心中的艺术形象,这与西方用扁平的笔勾线不同。在中国,“工画者必善书”,由于书法用笔的渗入,笔迹本身所体现的抽象美、运动美、力度美,越来越被人欣赏。巫维轩在他所创作的不同的人物形象中,加之情境因素的考虑,用笔的力度速度也有所不同。笔法中有中侧逆顺,中锋是线,侧锋是面,多种笔法混用,扩大了主体对客体的表现能力,更能酣畅淋漓的抒发情感。画面中墨的浓淡干湿对比变化也给人以不同的心理感受,尤其是在一些作品中追求笔墨趣味,不求形似,笔与墨相互交融,相互为用,充分体现了线与墨的表现能力。

巫维轩水墨人物画更大特点和更大价值是体现在他的精神层面上,他的画虽然表现的题材大多是盛唐仕女,但画面传递出的确是充满阳刚之气。他不厌其烦地描绘唐女马球场面,让我们从中反观出他的作品深度的历史容量与源远的文化内涵。大唐盛世的实质内涵就是“盛”,即盛气、大气、旺气。因而他的作品对大唐盛世的展示,不能不成为一种对大唐文治武功的讴歌与赞美,不能不成为对整个中华民族悠久灿烂的古代文化的讴歌与赞美。这种中华民族的无限自豪感,正是巫维轩的大唐题材作品使人们感觉心灵震撼的力量所在——因为它是属于一种有深度有文化有历史感的内涵力量,一种真正让人振奋的力量。正因为有了这些描绘和表现的对象,才有巫维轩的一系列作品。这种放笔直扫,不拘一格的写意形式与大唐盛世的表现内容,二者之间达到了珠连壁合,实现了精神层面与形式层面的完美结合。从某种意义上说,这种形式与内容的高度统一,形而上与形而下的完美结合,乃巫维轩水墨人物画的艺术价值所在,也是巫维轩水墨人物画的最重要的美学特征和精神品质。

巫维轩作品欣赏:

 

巫维轩 | 《大唐秋韵图》 | 水墨人物画 | 69 x 138cm

 

 巫维轩 | 《大唐马球图》 | 水墨人物画 | 69 x 138cm