资讯中心
吴运广，号上善堂主，李可染再传弟子，国家一级美术师，中国当代著名山水画家。自幼受到家庭艺术熏陶，酷爱诗画，并展现出非同一般的艺术天分，对绘画艺术具有敏感的艺术捕捉力。因其生于书香门第，国学基础丰厚，且能诗善画。书法崇古晋唐，笔锋酣畅，自成一格。吴运广多年以来潜心于国画技法研习，笔法日益精到，受到当代国画泰斗李可染赏识并成为其再传弟子，作品深受师尊影响，经数十年艺术沉淀，继承了李可染山水画的精髓并加以创新。擅画花卉、山水，尤以写意山水被人称道，日渐成为当代中国画坛备受推崇的名家。
吴运广是中国书画界公认为的百年不遇的艺术杰出人才，他艺冠古今，数十年来坚持笔耕不辍，作品屡屡荣获国家级金奖，曾多次应邀到日本、法国、加拿大、意大利、德国、俄罗斯等国参展，中央电视台、凤凰卫视、广州电视台、上海电视台等权威媒体都对他进行过专题报道，他是收藏界最为关注的大师，堪称当代扇面山水画界的引领者。
其作品多次在《人民日报》、《人民画报》、《中国书画报》、《中国书画大典》、《中华经典与收藏》、《中华艺术》、《当代中国书画名家精品选》、《上海百老书画集》、《聚点美术》等报刊上刊登；其作品入编《中国两千年书画艺术大成》、《中华翰墨名家作品博览》、《中国书画名家精品集》等多部典籍。
吴运广尽显李可染晚期艺术创作风格：
吴运广的山水具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。吴运广的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。吴运广山水画，从物象，境界，语言，气韵看，都有自己独特的设想。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，吴运广的山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性，画面气整体氛韵味异常强烈魅人，耐人寻味。现代艺术界评论家们称：其山水作品尽显李可染晚期艺术创作风格。
进入中国"扇面山水"的代表性作品行列
吴运广是中国现代画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居各地采风学习，一次偶然的机会，吴运广从师至李可染门下，通过与尊师的探索交流，吴运广开始了自己的《扇面山水》题材作品，这是吴运广的里程碑式画作。吴运广老师态度严谨，扇面虽然是一幅小作品，但是他从构思、构图、意境、用笔及点景细节等问上，都是一丝不苟，严谨之至。吴运广用色考究，画风工写结合，庄重雄浑、古朴典雅，开创了新的
古典扇面艺术风格，足以体会到吴老师的绘画精神之所在，艺术水准之高！
艺术生涯和绘画风格，分为"师古"、"师自然"、"师心"三个阶段：
20岁之前他以古人为师。自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。吴运广的传统功力，可谓前无古人，后无来者。这正是吴运广传统绘画深厚功力的体现。
此后他更是与师为友，精心专研，继承古人的画法的基础之上，受尊师国画泰斗李可染的启发，开启了自己的"红色山水画"之路。他的红色山水画，把朱砂与水墨相融相间，将古画的古朴典雅与写意的具象画法融为一体，创造出一种朦胧迷茫、流光徘徊的意境。
在此期间，他一直以自然为师，遍游名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外，都留下了他的足迹。吴运广说："古人所谓'读万卷书，行万里路'，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。"通过期间不断的旅居、学习，吴运广获得了传统艺术的滋养，创作的大量写生记游作品，别有情趣，为其创作之后的发展奠定了坚实的基础。
《扇面山水》系列可谓当之无愧的经典
中国画门类中，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。
扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。
折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。
