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郝彩凤

作品推荐 发布于:2020-04-20

中国画的笔墨程式是历代画家们长期实践的结果,是中国传统绘画的重要基因。它根植于中国悠久的民族文化和艺术精神,充分反映了中国画形式美的独特趣味和民族风格。从这个意义上说,尊重笔墨的价值与意义,就是尊重中国画的民族立场与艺术本质。法国思想家蒙田说:“世界上最重要的事情就是认识自我”。

在如今,画坛极其的浮躁的时代,很少会有大师去沉静的创作和传承我国的文化精粹,充斥着商业的炒作和虚假。然而,也就是在这样的一个时代,郝彩凤老师发声:“我试图把,元人山水画里的笔墨品质应用到人物画当中。当人们都在画大写意的时候,我恰好在走一条小写意的道路,它是从工笔画派生出来的,却比工笔画的表现语言更有趣味。” 大写意和小写意本就是出自工笔画,且又在工笔画的基础之上不断地发扬和拔高。

小写意代表大师——郝彩凤

首先,大写意画以草书入画,体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾,其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界,才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。所谓的大写意,更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情,继承的是宋元的文人墨戏传统。与其说今人提倡写意画风,不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味,在中国画领域中催生了粗笔水墨,也即今人所谓的水墨大写意的技法,这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象,作画时注重用线的书法味和墨色的多变性,首重趣味.。

郝彩凤老师小写意《下午餐》

而小写意则较为细致接近工笔,不过比工笔要有墨色的变化和笔墨的趣味。而大写意就是主要突出墨色的变化和笔墨的趣味(几乎完全舍掉了工笔的味道,也就是小写意比工笔所多的一些内容全表现在大写意里),个人风格浓(就像书法里的草书),一副大写意画几乎就是水和墨通过灵活生动的笔触在宣纸上的舞蹈。节奏感很强烈。水墨味很微妙。趣味横生。妙不可言。小写意则更倾向于水墨画法写物象之实,上接元人墨花墨禽的传统;略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。

郝彩凤小写意《合家幸福》

郝彩凤老师的工笔画喜用明亮的蓝、黄、朱红、豆青等色,富丽精绝,有南宋院体遗风。但其写意画以黑白为主,常常只在眉眼、两颊、嘴唇处略施朱砂,或以青绿画山水佳木,总的来说敷色简淡,即便细节上有所点染,从不喧宾夺主。再者,写意画的重点已不是造型而是笔墨自身的表现力,即元代以来崇尚的“笔墨趣味”。所谓的“笔墨趣味”,其实是一种“元绘画”,是对绘画本身材质和行为的实验和反思。郝彩凤老师的小写意作品不仅再其工笔画的基础之上长足的吸收了它的用笔优势,更是将这种笔法运用的行云流水,炉火纯青。不仅在技艺上有了超凡的表现,更是在韵味和意境上将小写意的主旋律思想表现的淋漓尽致。虽没有大写意的气势磅礴,摄人心魄。亦不是工笔画的技法表现。但仍然可以透过画面的本身去发现其小写意所独特的精深之处。“表深情、达意境、传神韵”这三个方面可以说是对郝彩凤小写意作品的一种最直观,也是最精准的定位。其小写意的代表作品无论是从技法还是思想品味,或是艺术格局上都早已超出了工笔画的境界。

郝彩凤是当代工笔画的巨擘,但事实上,她的绘画生涯从画写意画开始,而且已经画了三十多年。她的写意画的数量远远大过工笔画的数量,市场上流通的郝彩凤作品,几乎也全都是小写意人物肖像。显然,在郝彩凤这里,写意和工笔相互滋养,工笔的精谨细密让她的写意更加细致好看,而写意的气魄也让她的工笔有了超脱的境界。

她本人文雅谦逊,言谈诚恳且彬彬有礼。她说自己“外表大概浮躁,但内里是个很安静的人”,旁人却觉得他就连外表也并不热闹,气定神闲一望而知。她创作非常严谨,一幅工笔画要画个把月,水墨写意也画得很慢,因为觉得“要对得起求画的人”。她毫不掩饰地解释说,如今写意画画的多,有一部分原因是因为“市场的需要”。

郝彩凤小写意《平安》

她说她画女子实际上是在画“她们的孤独”,想来她画的也是她自己的孤独,也是我们每一个人本质上的孤独。只有在这孤独里,美才能超越真理,生命才能被完整和深刻地体验。画中的女子沉浸在自己的存在里,既不邀宠人们的目光,也不试图言说和交流。她们的自足也是画家的自足,这是一个孤独而忻喜地生活在创作里的人。

郝彩凤花鸟小写意

写意画的用笔方法,历代画家总结了很多宝贵的经验,其中比较重要的是:“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。在当前,我们不应满足于借鉴和追赶,而是要不断地强化自己的文化立场和学术主体身份。否则,中国画将深陷于既打不出国门,也守不住传统的尴尬境地。水墨大小写意是画家特有的人生经历、性格气度和文化修养的总和,画家必须时刻在中国画传统中追本溯源。郝彩凤老师在这一点上始终坚守,用她个人独有的人生经历和感悟不断地推陈出新,并且传承和发扬小写意的国画精神。

中国画的笔意,就是要意在笔先,画家下笔时要心使腕运,以一种特定的情感、意念去驱使笔墨,才能因意成象,以象达意。笔意是用笔之总要,无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术,所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。郝彩凤老师的小写意作品在用笔之时就体现了这样的一种精神境界。用心去创作,用神韵去理解,所以她的小写意作品不仅技法高超更是形神兼备。

郝彩凤小写意作品

他人趋利而往,郝彩凤老师却独在小径,认真刻苦的钻研着,她说这也是一种修行,一种对传统文化的敬畏之心,一种守护,一种默默的奉献。

坚忍、乐观、阳刚、大气,这是中华民族艺术的魂魄。我们在呼唤大写意的同时,也要注意和关注小写意的进步和成果。这其实也就是呼唤中国绘画的主体精神,呼唤中国绘画日渐逝去的民族灵魂。开放的中国、时代的信息化、世界经济的一体化,既为中国画获得世界视野、寻求更多参照提供了可能,也为中国画家明晰自己的主体身份提供了充分的依据。为此,我们有责任去得新认识和主动挖掘中国传统绘画的审美价值,深入探讨小写意精神在当代的意义,将水墨小写意这一民族优秀的高雅艺术传承下去并发扬光大,为21世纪的中国画坛开辟新的光明前景。"