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心画合一 —— 赏著名画家雅公作品

展览报道 发布于:2020-04-20



著名画家雅公作品

“笔墨丹青的干净,是画家内心的纯粹”——摘自雅公《心意山水之我见》。心意山水是由雅公先生最早提出的全新的中国画创作理念,言简意赅,淳朴至真。

水墨画的写意向来是传统国画推崇的最高境地,是传统水墨之精髓。如八大的简不为其简,宾虹的繁不为其繁,也是雅公推崇的心意、画境。若是心意明了,何忧画色不出?寥寥几笔也能画理造境。墨与色的有无全然是形,赏雅公的心意山水,笔墨生动处见气韵、气韵流动处见禅理。恰到好处的点、线、面留出生动的空间,难怪雅公先生说他的作品,他只创作了一半,还有一半留在读者的心头。雅公的心意山水更多注重的是内心的沉淀,内心的感悟。看得多了,反倒更喜欢雅公越简之作,水墨的升华已从画内飘往画外,漫过了心灵,在心田一朵朵盛开。从有到无,无实为有,大概就是这样吧。雅公心意山水的理念是传统水墨精髓之提炼、升华。



著名画家雅公作品

“心者,意也。意者,动也。画者,迹也”,正如雅公先生内心不断丰富的感悟,作画之前的白纸,在雅公先生眼里,已充满了生命力,了然于心。善用水墨,妙于点染,不在乎多少,只在乎功夫情趣,自然能悟到水墨韵味之美,天然之美,天成之美,意境之美,都在于心画合一。画面之心迹,可以了然无迹,随雅公先生的水墨一起流动,像一朵花蕾的绽放,像它绽放的声音无声地荡迹在天际,最后化作水墨散化。他的画给人一种向往“无”之美,凝聚“有”之力。

观雅公先生作画,形成于心,心生出象。心画合一,物我两忘。只见他点墨成山,化墨成水,韵笔成气,一笔一画,不多不少,精髓处容纳大气象。只见他笔墨生风,所画之处妙趣天成,笔墨嫣然。观雅公先生的书法,大气磅礴,枯墨灼笔,意气释然,行草、经文体、各种笔法都娴熟于心,又自成一派。从雅公先生的书法中能见其风骨心性,高雅脱俗的气节,体现多方修养的心气。笔墨美不胜收,令观者驻足长留。而雅公修炼书法,提升心性亦是为了画画。我喜欢雅公先生书法的气度之美,更留恋于雅公先生绘画气韵之生动及丰富的想象空间。他在绘画的艺术天地里融入了太极阴阳、围棋黑白阵、书法笔墨道、摄影光影美等,将自身的感悟心意没入画里,生出柔美微妙的意念美卷。



著名画家雅公作品

明心见性,雅公先生的画很简,能清晰地看见线条、笔触。这样露骨的笔墨,画家必然要对笔线、点染、墨韵有精道的研究。但雅公先生的画也很繁,有山水、云海、坡面、石台、小桥、流水、人家等,这些景物被描绘得井井有条,有起源、有情节、有穿插、有升华。如画作《行到水穷处,坐看云起时》,雄伟险峻的山脉,蜿蜒崎岖的小路,人们登高望远后的娴然,坐看云起时与云彩的对话,都在画家似无意识的晕染笔墨里澄净道出,这就是全新的面目风情,满满的全是内心意识幻化与卓越风采。《空山雨后》,浸染了雨后湿漉漉的山,通往山顶的山坡还清晰可见,整座山早已在雨后焕然一新,清新的生命正蓬勃地悄然而生,绿意的希望正在充满水分的土壤里滋生。

“冬天只是给世界,一个干净的理由,仅此而已。”——雅公作品《踏雪.寻梅》,“有一老者钓日月于江,观星月于心。是道、非道,似仙、非仙。”——雅公作品《乘风而去》,一只荷花,一只鸟,一枝梅,一位老者,一片柳树,我更喜欢雅公先生越发精简的作品。单,是一种孤寂吗?若没有强大的内心,一只真的便是枯萎的单薄。但是,雅公先生的一枝独秀是一种芬芳,一种涵养,一份安宁,一个容纳百川的大世界。



著名画家雅公作品

“山水本无意 秋月夜明禅”,心若亮了,画也活了,笔墨的高超是为画心,画里传来画外音,只怕笔不动,心已画,是为艺术的本真。所以我们要修身、养性,心中有画,画中有心,有一颗明慧的心,便能做出好画来。