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只缘身在此山中——赏师界弘山水画

展览报道 发布于:2020-04-20


著名画家师界弘作品

夜里,忽然下起了小雨,听那雨声,并不大。刚好奏出一段轻美优雅的旋律,静静地去凝听,婴儿睡得正酣,人们也慢慢地睡去。

大概是一片白光唤醒了人们,却发现窗子上扑满了雾气,手指在上面涂鸦几丝,雾水顺势而下。推开窗,整个村落弥漫着雾气,层层叠叠,若隐若现,连公鸡的晨啼都仿佛从远处的山涧悠悠地传来。渐渐地,山峦的绿意慢慢地打开,雨过之后的空气也格外地清新,整个世界变得格外地明净,烟雨朦胧之美化为洗过纤尘的内心纯净之圣境。


著名画家师界弘作品

师界弘老师的山水画作能将人引入一段清雅的旅途中,一个神秘的故事里,或是一片哲学禅境中。难怪有人评论师界弘老师的作品“看山是山,看水是水”,又为“看山不是山,看水不是水”。这样的修为是师界弘老师深入研读古人的山水画精髓,在山水之中循迹着与古人相通之处,又不断提升自身的心性修悟,行走在古居小镇,圣域空境里,不断寻觅碰触而成。“每到一处我的心灵就得到一次洗礼。每对一景,必身心投入,移情于景,物我合一”。师界弘老师就是怀着一颗如此纯静不染之心,去杂存真,将丘壑孕育于胸,“每一下笔,则连绵不断,笔随心运,心与物合”“情寄于画,乐在其中”她直抒胸臆,发挥赋予灵性与感召的想象力和创造力,开创了自家之生面。

在我看来,在师界弘老师看似雾雨朦朦、如诗如梦的山水画面里都浸润着一个个清澈透明、仁智明净的大雅悠境。画家将这种澄净深远的“山水精神”寄予在这种“朦胧”风格的情愫里,这是师界弘老师为人们带来的别有新意的山水画境。


著名画家师界弘作品

人们游山玩水都喜欢选择一个风和日丽的天气,秋高气爽倒是更好。若是碰上阴雨天也无须担心。沉寂在烟雨之中的山景,雾气朦朦,烟雾缭绕,行走其中的人们置身于云海之中,乃进入人间仙境。空气变得格外清新,呼吸与宇气相和,远处传来古老的禅院钟声。彼时,游的仿佛已不是山,是画!是心!中国山水画的意境也在此吧。而游赏师界弘老师的画作,便情不自禁地开始了上述这段如“画”如幻的梦境之旅,在烟雾缭绕的仙境中寻游,师界弘老师是我们的向导,我们踏着她走过的足迹,感悟着我们自己游历的意境。我们已随她清润笔墨里渗透的性情、心境走进了真实的情境。师界弘老师的画作打破写实性的画面结构,将景致重新组合,穿插、重叠、错位,融入更多的内容和视觉元素,用墨清雅,笔精墨润,远山由淡墨晕染而成,层次瑾然,近山详写树石,勾写生动,置之自然,寻求墨的清润与饱和,构造一个深邃、虚幻的空间。为了更好地表达意境,她作画时常运用各种技法,如挤压、点彩、重叠、冲洗等,让色、墨随意渗化,流动与沉渍,反复十多遍才能完成。她注重读者的感受,用情感与心境去作画,才使读者感受到了山水的神秘、苍茫、空灵,这才有了如同身临其境的感受。

师界弘老师画画旨在让人们觉得画“可游可居,可触可摸,可呼吸它的气息,聆听它的心跳”。 她做到了,她的作品“圣域留痕”及“古镇”系列皆给读者带来很深的感触。她又不局限于人们的思维感观。她从不刻意地划定创作题材与内涵。在她的作品里,有的视界高远,远方的山峦,眼前的古镇村落,或是重点描绘了雨中街景的悠悠情深之意境;有的视界深远,山林的清幽,寺庙的禅静;有的抽象简练,很简单的寺庙墙面,将色彩的冷暖、深浅和色相的对比控制在一定范围内,使用多种技法增加画面层次感与变化,用这样单纯语言来烘托意境氛围,可读韵味强烈。又如她的作品《禅城》用三度空间的暗示和二度平面的表达,作出了“画中画”,使画面成为古典情绪和现代精神交流、碰撞的舞台,唤醒了人们的臆想空间,又成功切入了婉约悠远的主题。


著名画家师界弘作品

一不经意间踏入山涧庙宇中,庙中的僧人正在朝拜,山林中烟雾缭绕,大师们虔诚圣礼,香火的烟雾与天然的雾气一起徐徐上升,圣洁的心灵绽放蔓延开来,崖悬壑深,林茂幽静,“山水尽佛性,花开花落印禅心”。“只缘身在此山中”,无须分清是梦里的山或是画里的水。就像师界弘老师的画作“心游空境”,那佛像、荷花,分明是从心中盛开了出去。