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“写画亦不必写到，若笔笔写到便俗，落笔之间欲到而不敢到便雅，唯习学纯熟，游戏三味，一浓一淡，自有神行。”今年初春在深圳，受几位好友之邀去看潘晓云先生的写意花鸟画展，大为吃惊，很长一段时间里，我对国内艺术关注不多，因为真正潜心研究和创作的画家不太多，多为浮名虚利所惑，能做出成就来的，少之又少。写意画自宋代后兴起，晚清民国至巅峰，而今有滥觞之嫌，现在男女老少都能依样画葫芦弄上几笔，娱乐明星书画展、退休老干部书画展遍地开花，就是一个缩影。在绘画上不应当对工笔、写意抱有成见，绘画同其他艺术类型一样，应当从单一走向丰富，从一种形式走向多种形式。所有艺术种类都在继承传统的基础上，开拓新的发展空间，历久弥在艺术的发展要在泥古不变与哗众取宠之间求生存。艺术原本来源于大自然和人类的生活，是艺术家通过自己的想象和创造使其变得更为优美和生动。潘晓云先生画笔下的花鸟鱼虫，其情其状远比凭空想象的要更加气韵生动，这都源于作者运用娴熟的绘画技法，师法自然、用属于自己的绘画语言将自己的所见所喜表达出来。这可能也是广大收藏家们喜爱潘晓云作品的缘故，因为他的写意画在继承中国传统绘画已有技法的基础上，更加充分地表达作者的心镜，准确的说是将技巧与品格融为一体。
写意美学体系是中国特定历史文化背景下的产物，其审美倾向更加强调主体的精神宣泄与笔墨语言的形式美。意，一词是指精神理念，即艺术精神，写意就是通过中国毛笔独特的运笔方法，来描绘自然界里的花鸟的神韵，从而达到抒心逸情，写出画家的内心世界情感。从总体上讲，写意花鸟画是最能表现这种超越自然本身的境界，充分满足画家和欣赏着的精神需求，正所谓，“画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想”。潘晓云先生的《胡杨林》，整幅画面展示了融技巧于意境的创作手法，虽然看似随意涂抹点染，任呼性情，淋漓恣意，但却中心明确，胡杨错落有致，羊群或低头向下，或闲庭信步，通过画面里的胡杨表达，力求上扬的崇高精神与顽强生命力；作画状物不拘于形，描绘对象在形神兼采，传情达意为主旨。这样使得笔墨和线条千变万化韵味无限，以个人对笔墨的感知和经验为基础，将个人对笔墨的个性化体验融入画面，基于潘晓云先生自身独特的审美趣味、文化素养、使得那些大自然里的时空符号，呈现出绘画者本人独有的风格和审美韵味，一种雄浑博大的精神意境跃然纸上，由笔墨线条所组成的画面所传递出来的情感信息，远远多于单纯的自然景观。
笔墨传情，寄情于景，对自然界景物的准确表现不是描摹，而是文化心理上的抽象。潘晓云先生对笔墨也有着令人赞叹的驾驭能力，这一方面与潘晓云先生早年所受的系统美学教育有关，同时也与他世代书香门第的人文情怀密不可分，这样使得潘晓云先生的绘画在笔墨表现力上，既恣意自由，又儒雅清新，既呼之欲出，又超迈清远，既飘逸潇洒，又端庄典雅，笔墨中有层次，有气韵与精神。这种境界在潘晓云先生的《版纳写生图》中展现的尤为充分，笔墨的使用虽内秀但却有丰富的层次感，既有道学的自由，又有儒学的持重，还有佛学的笃定，画面的构成上似乎疏可走马，但却又密不透风，大开大合，张弛有度，象不惑中，姿媚俱在，这样的作品自然让人百看不厌。“绘画以心灵为它所表现的内容，绘画抽象自然界的美使我们追求美的过程，这种作为人为的美才是具有文化传承之美”，潘晓云先生的花鸟画，不仅在写形上，形神兼备，而且还能写心，做到传情达意，达其性情，形其哀乐，通过其绘画对中国写意花鸟画的艺术境界做了很好的阐释，注重形象的本质特征，减少不必要的细枝末节，留给读者足够的想象空间。
在展品中，还有一幅《迎春花》，我特别喜欢，迎春者，春即将来临也，纤浓娇小，也解争早春，占得中央颜色好，沉沉华省锁红尘，忽地花枝觉新岁，画幅正中横出一块淡墨巨石，巨石上方写意出屹立在交错的茎蔓中的迎春花，茎上旁逸斜出疏疏的几片叶子，整个画面灿然一亮，从那巨石的模糊、朦胧上，可以体会到那上面定是覆盖尚未完全褪去的雪痕霜斑，山野的寒气如刀如剑，但迎春花却开的坚贞浪漫。
最后，我在潘晓云先生身上看到，“成于思，精于勤”是千古不变的真理，用心体会，认真钻研，是绘画可能成功的唯一途径，因为画家的学问不在嘴上，而是在笔下，这个道理恐怕无需多言吧。
