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以艺术之笔写生命之美——雷甲寿野稻谷作品赏析
自古以来，文人喜欢梅兰竹菊的高洁品行，对其大肆的进行艺术渲染赞扬生命之美。然，殊不知生命的美不在于它的绚丽而在于它的顽强，就像那句话所说：“生命自会寻找到出路”。生于自然，长于荒原，雷霆雨露，皆是天恩，这是也野稻谷的生命历程，也是它的与顽强释放出的生命之美。就是这样的美一直没有被发现，直到他的出现，将野稻谷引进艺术的殿堂，让世人感受到自然的原始力量。
他就是民革中央画院副院长、国家一级美术师、当代著名花鸟画家雷甲寿先生。
不似梅、兰、竹、菊这种传统的花鸟画艺术形象，选择野稻谷这类代表着浓厚乡土气息的普通植物，它既没有花卉的高雅情趣，也没有草木内涵深蕴，但它却有着原始的、直白的、旺盛的冲劲，而这种劲头不就是雷甲寿自己吗？雷甲寿，出生在山西洪洞县，自幼和大自然有着天然的亲切感，也许正是这种亲切感才让他发现了隐藏在自然界中有着顽强生命力的野稻谷。
不同于文人花鸟画的风花雪月，雷甲寿对野稻谷的创作更像是将艺术与生活的兼容，就像雷甲寿先生在作品中题写的那句诗“梅兰竹菊虽然好，不及天生济世粮”。花虽美，可不却不能填饱肚子，在中国的经世思想中“民以食为天”自古却嫌少有人将它与艺术连接。
而这却给了雷甲寿艺术创作的机遇，在一次偶然中，雷甲寿途经一片野稻谷地，那野蛮生长在荒野之上的成片野稻谷在疾风中摇摆着。与疾风抗衡的生命之力，势不倒下的倔犟之气不仅让雷甲寿为之震撼，这样的顽强不正是心中憧憬的大写意花鸟的代言人吗？于是野稻谷走进了雷甲寿的艺术创作中，于是中国花鸟画在梅兰竹菊等传统花鸟题材上又添新彩，是野稻谷成就了雷甲寿，也是雷甲寿为野稻谷赋予了新的艺术生命。
师法自然，雷甲寿收获了野稻谷。师古法今，他幼时学画以徐渭、陈淳、八大、吴昌硕、齐白石等诸家，成年后进入董寿平先生画室学习，之后进入北京画院深造，师从王明明、石齐等诸多先生，又得杨延文、贾浩义、王文芳、郭石夫等百余位先生面授。在中国传统的笔墨技法上功底深厚，虽师古却不泥古，既选择了与传统不同的野稻谷，那么在表现中也会采取传统基础上的创新方式。
雷甲寿对于野稻谷的艺术创作不同于传统花鸟画采用传统的点线面积书法用笔，而是以繁密、紧实的手法构建出属于野稻谷艺术形象的审美语言。物象不是梅兰竹菊，是野稻谷；手法不是粗笔写意，是繁密紧实；色彩不是清丽怡人，是重彩艳丽。物象变，手法变，色彩变，于是在色墨相映中野稻谷以绚烂的色彩，激情饱满的绽放出生命的自信力，展现出全新的大写意花鸟精神。
他的野稻谷，笔墨简练，色彩凝重，意趣盎然，气韵洒脱，在简练洒脱的画风中将顽强拼搏的生命力与创作者的真情实感相互撞击所演变出来的艺术美感。
