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宋元时期是中国画历程中的一座高峰，其无论是山水还是花鸟，都有蓬勃向上的发展高潮。而宋元时期开创处融合博大与精微浓郁并存的全景花鸟画，在清逸、华丽与素朴中既具有清逸淡远的自然美感，又不乏细腻瑰丽的诗意刻画，独具花鸟画特有的秀润意境。
读郭慧庆的花鸟画，留下一个印象，可以用三个关键词来表达读后感受：简淡，清雅，古韵。蕴藏其间的，是简淡之美，清雅之美，古韵之美，这也是郭慧庆花鸟画创作的审美趋向，亦或是他花鸟画作的美学品格和艺术特征。郭慧庆的作品在构图、笔墨、设色和意境营造方面均流露出冷逸清新之感，具有传统文人画的风雅，在幽深的古意雅韵的色彩是内心的写照。
观郭慧庆的花鸟画他的用笔、用墨、用色皆取诸宋元之法，作品里蕴涵着较为浓厚的宋元绘画气息和味道，这份古意读起来让人感受到一股平和静谧的生活气息。
郭慧庆在宋元绘画下足了功夫，因此他的作品有充实的古典写意性。临摹是通往创造的一条捷径，他在宋人钩勒和元人墨花墨禽中自由倘佯，加之笔性矫健，所作花鸟走兽飞禽作品细谨精雅，颇为可观。而除了临摹外，郭慧庆静心放空，日复一日、年复一年的反反复复地研究，直到品读出宋元绘画的“灵魂”与“精神”。
临摹是取其“形”，读画是取其“神韵”。郭慧庆“入古”体味对宋元之法的深究细研，是他对传统绘画一种精神上的领悟和把握，而非是形式和表象上的照葫芦画瓢。他曾言：“学习传统经典不是学习形式上的外在皮毛，而是深入到传统内核，深刻把握传统经典的内在精神与气息。”
在郭慧庆的花鸟画上，宋元工笔与花鸟写意、抽象精神与具象形态等元素相结合，融写意的神韵与工笔的精细于一处，一张一弛，疏密有致，流露出雅韵悠长的感性内美。他画里的花鸟生命，哪怕是寿石，一片残叶都单纯安宁，仿佛心灵荡漾在纯粹的自然万物上，笔墨间洋凝聚了生命的律动。
在郭慧庆的作品中，不管是松青寒梅，或是玉兰芙蓉，亦或是静静伫立、梳理羽毛、展翅飞翔的鸟儿，都彰显出他对宋代工笔画传统的继承。色与墨交融，情与景呼应，工笔与诗意相映，借物抒情，以清幽旷远的意境表达对人生与自然生态的理解和感悟，观赏者无不心领神会，受到莫大的生命启示与艺术感染。一幅一幅的花鸟作品，传递出如此丰富的思想情感信息，其艺术语言在宁静致远中净化自己的心灵
