王式廓是我国20世纪具有独特艺术品格的绘画大师，他一生投身于农民题材的创作中，表现经历苦难的农民不懈斗争的精神面貌。他的作品植根于民族丰沃的土壤，凝聚着壮美进取的时代精神和质朴醇厚的个性色彩。1959年，王世廓的大型素描《血衣》一经问世，即被誉为“中国美术史上无可代替的经典”。《血衣》油画因艺术家的突然离世未能完成，成为新中国美术史上一大憾事！本场集结王式廓遗留素描稿、油画写生素材共四十一件，这些作品作为奠定油画终稿效果的重要尝试，以不同角度展现着王式廓不朽的创作精神，与素描《血衣》一起，成为弥补缺憾的关键要素，弥足珍贵。
王式廓（1911-1973）《血衣》素材手稿及河南写生素材（一组41件）1950至70 年代材质、尺寸不一发表：《王式廓艺术研究》，人民美术出版社，北京，1990年10月，第424页《王式廓素描集》，广西美术出版社，南宁，1998年12月，第55页《美术博览》，2003年第8辑，中国文联出版社，北京，第37页《艺术》，2006年第12期，艺术杂志社，北京，第47页《美术》，2011年第6期，艺术杂志社，北京，第27页《王式廓评传》，岭南美术出版社，广州，2011年5月，第153、163至164、282页《从延安到北京：二十世纪中国美术巨匠王式廓》，中央美术学院编，文化艺术出版社，北京，2011 年5月，第115至122、125至127、152至153、182、301、320、528、530至532、537、539至540、552、562、569至571、590页《王式廓1911/1973》，中国青年出版社，北京，2011年5月，第103、390至392、394、397、401至402、404、411至413、418、421、428、432至433、507至508页《中国美术》，2012年第4期，中国美术出版总社，北京，第66至67、72页《艺术影响中国——百年中国油画名作十谈》，人民美术出版社，北京，2014年3月，第38、40页来源：中国嘉德2016年秋季拍卖会“素心迹神——油画名家手稿专场”Lot129RMB:4,500,000-6,500,000
本组拍品中的油画及素描稿20世纪50至70年代初是王式廓的艺术创作的高峰期，这期间他始终在为大型油画《血衣》的创作做准备，却不幸于1973年在创作过程中因过度劳累而离世，只留下大型素描作品《血衣》（现藏于中国国家博物馆）以及大量的手稿和写生素材。在创作这批素描和油画过程中，王式廓表现出极大的热忱和激情，他反复思量琢磨人物形象，呈现出中国农民政治觉醒的精神姿态，故1959年大型素描《血衣》一经问世，即被誉为“中国美术史上无可代替的经典”。《血衣》油画创作未能完成，是新中国美术史上一大憾事，本场集结王式廓遗留素描稿、油画写生素材共四十一件，这些作品作为奠定油画终稿效果的重要尝试，以不同角度展现着王式廓不朽的创作精神，与1959年版素描《血衣》一起，成为弥补缺憾的关键要素，弥足珍贵。
王式廓《血衣》 1959 素描 192x345cm 国家博物馆藏
王式廓《血衣》油画稿 1973年 100x184cm
中国美术馆藏
王式廓早年曾在杭州国立艺专学习，在林风眠、吴大羽等先辈的影响下，接受着严格西画训练的王式廓从未忘记从中国传统绘画中汲取灵感。对革命斗争与劳苦大众的深刻同情，更促使了他在创作中表现对民主与独立的追求。1935年，王式廓留学日本东京美术学校，师从藤岛武二学习写实艺术，并有意识地将当时流行于日本的西方现代艺术语言融汇在自己的作品中，为后来其朴实深沉的艺术风格奠定了基础。1937年回国后的王式廓参加了抗日救亡运动，并逐渐开始进行历史画与革命宣传画的创作，成为革命美术运动的实践者，其作品体现出的审美趣味和审美理想，无不体现着革命的时代的烙印。
1940年，于延安鲁艺，右起许可、力群、马达、蔡若虹、华君武、吴咸、王荻地、王式廓、陈布文
1950年土地改革运动在全国范围内开展，时任中央美院教师的王式廓作为土改参观团的成员，在京郊体验到土改斗争给农民带来的深刻变化，为其表现农民觉醒的创作埋下了种子，前后共历时23载的《血衣》系列艺术工程就发端于此。本组拍品中推出的1件《血衣》素描手稿，用苍劲的线条表现出农民愤怒之下向前的动势，体现出中国农民的斗争力量和愤懑之情。而另外3件《血衣》人物水墨习作，则用高度凝练的笔触表现出人物的内心情感，体现出王式廓深厚的传统绘画功底。
1950年代，王式廓（中间）同江丰、徐悲鸿、戴泽、李宗泽、倪贻德、冯法祀、庄子曼、曹思明一起
1973年4月，王式廓在接受《血衣》油画的创作任务后，深入河南农村收集创作素材，夜以继日创作的他完成了多幅高水平的农民肖像作品。本组拍品中展示的数十件油画肖像和4件素描写生素材就属其中的代表之作，这些作品体现出王式廓敏锐的洞察力和对社会现实真切的体悟，他笔下线条的强弱粗细、空间的明暗轻重、笔触的刚柔方圆等都因人物的身份、神态和心境发生着微妙的变化，彰显出王式廓对农民的深厚感情和根植生活的创作态度。
王式廓创作素描《血衣》（张祖道摄）
《血衣》系列开创了新中国主题性创作的范式，这种范式的特征在本组拍品的41件《血衣》油画稿中被彰显得淋漓尽致。无论是持枪昂首的农民、地头认罪的地主，还是会场的油画写生，均再现了其“深入生活—素材写生—草图研究—画布创作”的创作方式。在《血衣》油画全景稿中，王式廓将西方绘画的古典技法与中国革命现实主义的情感结合在一起，以一位革命现实主义画家观察者的视角，捕捉到中国农民在反抗与斗争中最动人纯正、自然真切的造型语言。
本组拍品其中两张人物油画稿
现实主义在西方绘画史上是一种艺术的革命，而中国的现实主义绘画，不仅仅是艺术的革命，更是结合了国家民族斗争后形成的革命的艺术。中国传统绘画早在宋代时就已经达到了一个顶峰，不过在随后千年的时间里，技法的延续并未制造出新的火花。而到20世纪，革命艺术家先驱们用激情突破了技法的束缚，他们在有限的创作环境中不断创新以寻求风格上的突破，最终在21世纪这个艺术风格和流派多元化发展时代为艺术界留下了珍贵的宝藏。王式廓本组创作跨度长达20年的作品，无论在作品的材料、尺幅上，还是在内容表达和情感传递上，均凝结着王式廓对人民、社会和国家深深的关切。以他为代表的艺术家前辈们，用罕见的革命激情和创作热忱，在表现人的精神风貌中将艺术的边界向前推进，绘就了一部部艺术的史诗，照写出中国革命时代的民族精神并传颂至今。
