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张大千，一个名字，一段传奇。他不仅是“南张北溥”中的佼佼者，更是被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的艺术巨擘。
1940年代初“面壁”敦煌后，张大千先生愈加艺术精进使得萍踪海外后依然在世界艺坛叱咤风云。
1956年，张大千先生在巴黎尼斯港与西方艺坛具有代表意义的毕加索会晤，被誉为“东西方艺术史上的高峰会”、“东西方艺术史上的泰斗会”，把张大千先生与毕加索称之为“分踞中西画坛的巨子”，从此世界艺坛盛传“东张西毕”美谈。
两年之后，张大千先生则获得美国纽约“国际艺术协会”颁发金质奖章和荣誉证书。
六十年代初，张大千先生在传统之根基上，勇于创新，开创“泼墨泼彩”之新画风，引领中国传统绘画技法驶向前所未有的艺术新境界，为中国美术史翻开了绚烂夺目新的一页。
他的艺术成就不仅在于对传统技法的精湛掌握，更在于其勇于创新、敢于突破的精神。从古典山水到现代泼墨泼彩，张大千先生用一生的时间，诠释了何为“笔墨当随时代”。
在张大千先生的艺术生涯中，他收获了来自各方的赞誉。黄永玉先生曾表示:“我佩服的人不是很多，但佩服张大千先生，张大千先生像钢琴，其他人像小提琴、大提琴，就是说，他是最完美、最全面的。”他还说：“这一百年来，张大千先生恐怕是最重要的一个画家。”
法国著名艺术评论家但尼·耶华利亦赞叹道：“批评家、爱好艺术者及汉学家，皆认为张大千先生画法变化多端，造型艺术深湛，颜色时时更新，感觉极为灵敏。他在接受中国传统下，又有独特的风格，他的画与西方画风对照，惟有毕加索堪与比拟。”
张大千先生的画路之宽、题材风格之广，形式之多堪称独步，真可谓如大百科全书一般包罗万象。张大千先生对历代大家的深入研究，尤其是对石涛、八大山人等个性画家的研习在画坛上起到了很好的示范作用，对于扭转“四王”画风的笼罩下陈陈相因、萎靡不振的局面具有重大意义。
在敦煌期间，张大千先生以惊人的毅力临摹了各时期代表性壁画作品近三百件，并绘有大量线描稿和装饰图案。张大千先生临摹的近三百幅敦煌壁画以及考察笔记也都无偿捐赠给四川博物院和敦煌研究所。张大千先生为保护、宣传敦煌艺术，推动了敦煌学事业的发展。
张大千先生晚年发展出了泼墨泼彩绘画，法古变今，大胆创新，是前无古人的创举，极大地丰富了中国传统绘画的表现力，“开中国画前所未有的格局”在中国美术史上具有里程碑的意义。
张大千先生先生的一生，是为传承和弘扬中华民族灿烂文化而做出卓越贡献的一生，是为中华民族和中国艺术在世界上赢得崇高荣誉和极大光辉的一生。
今年是张大千先生诞辰125周年，我们应当更加深入地挖掘和传承张大千先生先生的艺术精神与文化遗产，让这份宝贵的财富在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
