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张大千先生被誉为“五百年一大千”，其“大千四绝”更是奠定了他在中国近现代美术史上无人撼动的地位。国家文物总局在2001年明令禁止张大千先生“大千四绝”相关题材作品禁止出境，这进一步凸显了这些作品的重要性和不可替代性，“大千四绝”成为了艺术学界研究和教学的重要对象。
岁月流转，张大千先生的“大千四绝”虽不乏后来者竞相摹写，但都皆难脱窠臼，缺乏新意与突破。在当代，方增老师作为张大千先生艺术血脉的传承者，深谙师门精髓而又独树一帜，重新诠释了“大千四绝”的非凡魅力。
方增老师在山水画中构图宏达而深远，通过巧妙的布局营造出千山万壑、气势磅礴的视觉效果。尤其是在笔墨运用上，方增老师很好的继承了张大千先生追求线条的流畅与墨色的层次变化，以表现山水的质感。
在意境的营造上，两位艺术家都擅长通过山水画来表达对自然的崇敬与向往，营造出一种超脱世俗、宁静致远的意境。
但是不同的是，方增老师更注重表现山水的和谐、宁静之美，通过细腻的笔触与柔和的色彩来传达内心的平和与宁静。而张大千先生则更注重表现山水的磅礴气势与壮美之感，通过宏大的构图与浓烈的色彩来展现自然的伟力与壮美。
张大千先生，作为首位踏足敦煌的著名画家，他不仅勇敢地揭开了敦煌艺术神秘的面纱，更是首位将这份璀璨的文化瑰宝大规模呈现给世界的艺术家。因此，他笔下的“大千仕女”，不仅是对敦煌壁画精髓的深刻诠释，更是对古老艺术本色的一次惊艳再现，色彩之鲜艳，质感之强烈，无不彰显着敦煌壁画跨越千年的生命力与魅力。
方增老师笔下的仕女，线条流畅而富有韵律，用色大胆而和谐，形体曼妙生动，尤其是对手部的描绘，更是细腻入微，传神至极。在中国画界流传的“画人难画手”之说，在方增老师这里得到了完美的反驳。他笔下的仕女之手，柔若无骨，温婉雅致，更成为了仅次于眼神之外，传递人物情感与气质的关键所在。
张大千先生笔下的荷花尤为卓越，堪称一绝。尤其是金碧荷花，赢得了“荷中之王”的美誉。细观传世之作，不难发现，这些勾金重彩、绚丽夺目的荷花作品，多为张大千先生从敦煌艺术宝库汲取灵感归来后的三年内所创作，它们如同稀世珍宝，存世量极为有限，更显其珍贵与独特。
方增老师笔下的荷花，同样闪耀着金碧辉煌的光芒，但他以更为细腻和独特的技法，赋予了这些荷花新的生命。他运用工笔精绘花形，金线勾勒花边。在荷叶的处理上，方增老师更是别出心裁，他将荷叶处理得既具象又抽象，浓墨重彩之下，荷叶的形态既真实可感，又富有几分超脱世俗的意趣。随后，他以石青等色彩泼洒其间，让色彩在画面中自由流动，形成了一种色彩交融、缤纷绚烂的视觉效果。
张大千先生从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。而泼彩的创造，也标志这大千艺术的登峰造极。
在当代画坛，能够深刻理解并精准再现张大千先生“四绝”（指其山水、花鸟、人物及泼彩等四大艺术领域的卓越成就）的画家屈指可数，而方增老师无疑是其中的佼佼者。不仅再现了张大千先生艺术的辉煌，更在此基础上开拓创新，赋予了传统艺术以新的生命力和时代价值。赢得了众多专家学者的赞誉与推崇。
如今，想要收藏张大千先生的作品已成奢望，选择收藏张大千先生艺脉传承者方增老师的作品，无疑是一种明智而富有远见之举。因为方增老师是一位正在崛起且潜力无限的艺术家。他的作品不仅能够让收藏家们感受到张大千先生艺术的魅力与深度，更能在当代艺术的浪潮中，遇见艺术发展和未来趋势。
