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鉴宝专家蔡国声赞李云龙作品:继承传统又独具创新,十分值得收藏!

蔡国声 发布于:2020-05-25

芦雁图,是中国传统绘画的重要画题,始于魏晋南北朝时期,它以鸿雁和芦苇为主题,有着丰富多样的表现模式。从古人画芦雁的传统来看,多是画深秋到冬这一时节的芦雁。从这一画题的传承来看,清代初期的扬州边寿民,以画芦雁驰名于世,以至人称边芦雁;再有近代的海上画家吴青霞,她的芦雁也尤为精绝;在之后就是当代书画名家李云龙了。

李云龙是白石传人,齐白石的再传弟子,他的芦雁图有所创新,将春夏秋冬的芦雁都描绘了出来。专业上来说,想要同时把春夏秋冬四个季节的芦雁都表达清楚是很难的。春夏秋天四副画面中共有十二只芦雁,每幅作品只有三只芦雁,这三只芦雁在四季不同画面里的姿态、墨色、背景都有很大的讲究,甚至连金印的位置都要极其用心。这十二只芦雁的表达也是非常用心和巧妙,有的两两依偎,有的独自在旁边游戏,有的将飞未飞;有的在空中展示飞翔,这些不同季节的变化是有一定难度的。而且,李云龙采用的是水墨写意的画法,是齐白石一脉相传的技法。这种技法用一点少少的笔墨,表现芦雁的姿态,尤其是芦雁的羽毛,水墨相融,呈现出朦朦憧憧的样子。芦雁周围的芦苇,则表现了四季的变化。李云龙的芦雁,具有一种时代性和创造性,跳出了齐白石技法的范畴,变成了他自己全新的风格,创造了作者自身的特色。李云龙的芦雁是前无古人的,之所以这么说,一方面是因为古人只有秋冬两季,而李云龙表现了春夏秋冬四季;另一方面,李云龙善书法,他的芦雁与他的书法的笔墨如出一辙,书就是画,画就是书,而画则多了色彩。所以他的芦雁是代表了时代气息和时代特色的文化艺术,既继承了传统又独具创新,是值得收藏的。

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鉴宝专家蔡国声(左)与书画名家李云龙(右)合影

除了芦雁,荷花也是中国传统特色的绘画题材。荷花自古以来,尤其是宋代以来,一直是文人雅士追求的题材,比如宋代诗人杨万里著名的那句:“小荷才露尖尖角”。古人笔下的荷花,多是夏季和秋季,从碧荷到残荷。李云龙笔下的荷花,则包含了春夏秋冬四季,用他齐派写意的技法来表现荷花的精神。荷花的精神,是中华民族最为推崇的“出淤泥而不染”的精神,也是一种文化人的精神。历史上画荷花的人数不胜数,李云龙的荷花有齐派之风,却不是完全的继承固本,而是具有独特的风格特点,以少少的笔墨突出浓重的颜色对比,将荷花在四季不同的颜色、姿态、背景都表现得淋漓尽致,有创造、有特色、有风格,也是具有时代气息。所以李云龙的荷花在一众的荷花画作当中,特色鲜明,也是十分值得收藏的。