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有句话说得好：“心中若有桃花源，何处不是水云间。”
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，有“五百年来一大千”、“当代世界第一大画家”等美誉，也有很多轶事和风流韵事被传为佳话。大师一生几度变法均获成功。
创作《桃源图》时，张大千居住的台湾台北近郊外双溪，因旁边的房屋与迁入者增多，变得不再幽静。
张大千有感于此，画了此幅心中的《桃源图》，并在画上题诗聊以自我宽慰。
张大千 《桃源图》
张大千的这幅《桃源图》在艺术品拍卖市场上有个标签，那就是中国书画拍卖排行榜成交价名列前十的作品。
在2016年这幅作品拍出了2.7亿港币（约合2.27亿人民币）的高价。这幅作品到底为什么这么珍贵？
《桃源图》结合了泼墨、泼彩两种技法，在构图上独辟蹊径，选取桃花源一角进行创作，远山藏屋舍，近水桃花开，武陵渔人江边泛舟。
画中没有按照旧例描绘桃花源内的和平安乐，只是描绘武陵渔人迷路的这一场景。
张大千 《桃源图》局部一
张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同于古画中的山水画。
“泼彩，是张大千发明的。古有泼画，今有泼彩；张大千的泼彩，有很深的传统渊源。中国当代画家，张大千数第一。”画家谢稚柳这样评价。
张大千 《桃源图》局部二
在中国画的艺术世界里有一个词叫做“衰年变法”，指的是一个画家不因年老而荒废笔墨，老而弥坚反而敢于挑战绘画界的主流风格。张大千的泼墨、泼彩作品就属于这种情况。他结合了中国传统笔墨技法，运用抽象艺术的理念，攀登上一座无人可及的艺术高峰。
时间回溯今日，张大千先生已作古多年，但他的艺术精神，国画技法却依然如星星之火般传承不灭。张大千再传弟子方增，师承张大千首徒梁树年，后转益多师受教于王雪涛、何延喆、刘坤岩、孙洪林、王玉东等艺术界名家亲传指点，从而奠定了扎实的笔墨掌控能力。
方增在灵活掌握了多种中国画传统技法中揉合古人笔意含蓄凝重、墨色融合多变等长处，对色彩的掌控能力突出，在大红大绿的色彩使用中大胆且不失典雅!在青绿、金碧山水技法上达到前无古人的突破和创新，在潜心研习张大千、吴湖帆等现代名家作品中求变图新，初步形成飘逸秀美、虚淡恬静的艺术风格。
方增 《桃花源幽境》
表达对张大千先生的敬意与追思，方增效仿前人以陶渊明的《桃花源记》为灵感源头绘泼墨泼彩作品《桃花源幽境》。画中桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，屋舍俨然，田地纵横，溪流潺潺。
方增 《桃花源幽境》局部
作品没有描绘武陵渔人迷路的场景，而是以大局观描绘出桃花源内的和平安乐的自然风貌。其无论是用墨还是用色都纵情恣意，有种酣畅淋漓的快感，更加深了世人留恋往返之情。
方增的这幅《桃花源幽境》在去年“文风画脉，时代气象”第二届当代杰出艺术家创新与探索学术研讨会上受到了蔡国声老师的高度评价：
方增的这幅《桃花源幽境》在去年“文风画脉，时代气象”第二届当代杰出艺术家创新与探索学术研讨会上受到了蔡国声老师的高度评价：
方增老师的这幅《桃花源幽境》，是方增老师心中的桃花源。这幅作品的技法吸收了张大千泼墨泼彩技法，张大千的泼墨泼彩技法是在上世纪60年代以后才开始使用成熟的。那么这种技法在我们的国画的基础上纳入了西画的元素，所以他这个彩隐隐约约，没有把山水画的其他皴法体现出来，但是没有体现出来就是体现出来，就是将绘画的意境根深于他自己。我认为方增老师写的字也有点学大千先生的字，比较方正。那么这里的桃花源山水很秀润，比大千先生的笔墨似乎还秀润了一点，而这样的作品在市场上很受藏家的欢迎。
世间本无桃花源，只是“错传人境有桃源”。所以张大千像他画中那迷失的武陵人那般忙碌找寻、经营了一生都未能生活的在他心中的桃花源，正如他年轻时所说的：“世上已无桃源”了！
但“心中若有桃花源，何处不是水云间”桃花源虽未现世，却存在于每一个人的心中。桃花十里，流水穿行，这是方增心中的桃花源，也是他为众多藏友构设的人间仙境。
