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张大千是中国最具影响力的国画大师之一，是20世纪最伟大的艺术家之一，被誉为“五百年来第一人”，还被称为“东方毕加索”。他40岁前以临摹学习古人为主；40岁至60岁之间复原敦煌壁画；60岁后大部分时间都在游历山水，潜心观察自然，独创泼墨技法，成就艺术巅峰。
大千山水、大千仕女、大千荷花、大千泼彩被画坛称之为“大千四绝”。正是“大千四绝”奠定了张大千在画坛不可逾越的历史地位、并创造了拍卖市场的天价传奇。
大千山水，是张大千对传统山水技法娴熟和超越的掌握，在笔墨和形象的契合上恰到好处，整体氛围感极强；
大千仕女，形态动感线条流畅自成一家；
大千荷花，是张大千吸取古人用墨之特点加以创新，写意中有工笔兼以泼墨技法，令人耳目一新；
大千泼彩，更是张大千的独创挥洒自如不拘一格。
国家文物总局在2001年明令禁止张大千“大千四绝”相关题材作品出境！
黄金有价，书画无价！想要近距离欣赏到张大千的“大千四绝”却非易事。但好在张大千桃李满天下，其再传弟子方增是画坛巨匠张大千嫡系传承人，他师承张大千嫡传弟子梁树年，转益多师受教于王雪涛、何延喆、刘坤岩、孙洪林、王玉东等艺术界名家，艺术大师亲传指点，从而他奠定了扎实的笔墨功力。
表达对张大千先生的敬意与追思，让更多的书画爱好者能够欣赏到大千四绝，方增以巨椽之笔再现经典《大千四绝》，创作出“大千山水”、“大千仕女”、“大千荷花”、“大千泼彩”四幅作品。作品犹如大千在世，精、气、墨、色无不彰显出一代巨匠张大千神韵。
方增大千山水
大千山水的艺术成就有很大成因源自张大千对古法的不懈研习，因此山水画是张大千发挥才华的重心所在。
而方增深知其中缘由，他从明清入手而直追宋元，习古的范围极广，灵活掌握了多种中国画传统技法，尤得元人之逸气。因此方增的“大千山水”在用笔、用墨、用线、用色上都达到了出神入化的境地。
方增大千仕女
张大千是国内首个到敦煌的著名画家，也是第一个将敦煌艺术大规模介绍给世人的画家。因此“大千仕女”完美地显示了敦煌壁画当初的本色，鲜艳异常、质感极强。
方增的“大千仕女”以敦煌壁画中的仙女为原型，将其线条、用色、形体、动态都表现得淋漓尽致。特别是对于形体动态的把握，中国画中有“画人难画手”的说法。方增的“大千仕女”中除了脸和身材外，他把手都画得极为细腻传神，是仅次于眼睛传递情感最重要的部分。画中女子娴静娟好，端庄含蓄，有林下风度、遗世独立之姿。
方增大千荷花
张大千爱荷，一生画荷无数，因此在他的花鸟画中，尤以荷花为胜。张大千画荷可以大致上可以归纳为金碧、没骨、泼墨泼彩三种风格，其中尤以金碧荷花最为出名。但从目前传世的作品看，张大千勾金重彩的荷花，基本上是敦煌归来三年内所创作，且存世量较少。
方增的“大千荷花”创作的风格就是这朵“可遇而不可求”的金碧荷花。他以工笔绘花形，金线勾花边，浓墨落笔画成荷叶，将有形的荷叶处理成半型似又有点抽象之后，再以石青泼洒其间让其流动，形成色彩交融的缤纷效果。画中荷花双勾上彩，金线与墨彩相互辉映，风裳翠盖、碧叶纷披、红花灼灼，整幅画面倍感富丽堂皇、光彩夺目。
方增大千泼彩
众所周知，张大千最为出名的就是泼墨泼彩技法。泼墨之法，自古有之，而泼彩则是张大千在60岁后，以传统笔墨为基础，融入西方现代绘画中的抽象表现主义，从而开创出泼彩。同时泼墨泼彩的结合，标志着大千艺术的登峰造极。
方增的“大千泼彩”色彩沉稳，宏阔瑰丽，画面超然卓绝而不失古韵，给人以耳目一新的感觉。看似随意挥洒自如却蕴含法度，生动传神，充分展现了山水画的云遮雾绕，境幽意远的特点。
“画坛皇帝”张大千的作品市价已成天价，收藏几乎是不可能了。他的第二代传人方增，是全面掌握张大千四绝技法的传人，作品《大千四绝》在2019年春拍中经过多轮竞拍后，最终以91.08万的价格成交。所以现在收藏方增的作品，等同于当年收藏张大千作品！
