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任宝魁，国家一级美术师、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省著名山水画家，北京京州翰墨书画院常务院长。先后出版有《任宝魁画集》《任宝魁书画作品集》，因其山水画成就斐然，被评为当代100位最具学术价值与市场潜力的山水画家。任宝魁有关太行山脉的系列画作，多次在国内各种画展中获奖，或者被大型文博机构收藏。
《山中人家》任宝魁180*70CM 纸本设色
能够流传百世的经典艺术作品，对整个艺术发展史有着很重要的贡献。任宝魁作为当代有影响力的山水画家，用艺术的方式思考着社会问题，体现着精神层面的价值。李可染大师曾经说过：“画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意趣。”作为一个有追求的画家，任宝魁穷其一生都在追求艺术层面上的“意境与意趣”，追求用丰盈的艺术作品，带来积极的正向的社会影响力。
《春夏秋冬四条屏》任宝魁180*34CM*4纸本设色
诗言志、书写意、画会神，能够记录在笔端的艺术，是时代的记录，也能彰显时代的风采。任宝魁多年来苦行在太行山脉，就是想用自己的画笔记录下太行山脉人民的真实生活场景。
《山乡记忆》任宝魁138*68CM 纸本设色
任宝魁先生的山水画中，始终将“精神”“灵魂”“真实”放在首位。因为他始终牢记恩师石齐先生对中国画的主张“笔墨第一，风格第一，品味第一，时代性第一”。这个主张，让他付诸笔端时，总感觉到沉甸甸的责任。有山水画家喜欢“炫技”，用多角度展现笔下山水的奇秀之处，却很容易忽略掉自己作品背后的人文精神。任宝魁之所以能够在艺术的技法、艺术的素养等方面具有广泛的知名度和影响力，是因为他的“苦行精神”，更是因为他作为时代记录者的社会责任感。
《诗意画》任宝魁
现代人在古诗、古画、古代文物等艺术作品中寻找“文化的根”，这种根绵延数千年。还在诸如任宝魁这样的画家的笔端，继续传承。他不止一次说过：有艺术评论者对我的评价是 “苦行在丘壑间的画者”，我个人并没觉得苦，我反而很享受这个过程。画家写生，是融入山水，释放情感，激发灵感的过程。大自然是神奇变幻的，云雾状态，山石结构，只有通过大量实地写生，才能在落笔时胸有成竹。我们可以从此番话中看到任宝魁先生享受在这纵情山水间，做时代记录者的过程。
任宝魁与恩师石齐先生合影
任宝魁与吴泉棠（右二）、侯峻山（左二）、方增、周钦波受邀参加2018北京艺术博览会
也许正是这不浮躁的创作精神，让任宝魁先生收获了不少圈内好友，其中不乏大咖级画作家。“红墙艺术家”吴泉棠先生对任宝魁的山水画赞誉有加“山水画讲究‘远有其势，近有其质’，任宝魁的作品就具备这样的笔墨精神。画中景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素全都考虑周全。这些来源于自然，又回归自然，都离不开写生。”
候峻山大师也点评道：山水画追求的是一种气与韵、神与形、情与物的统一，内在精神更是不可或缺。任宝魁的禅意山水画就是成功之作，观者欣赏时，会觉得浮躁渐散，回归清平。
用书画记录时代，用书画精神振奋人心，做当代有影响力的画家，我们期待任宝魁先生更多的佳作。
