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任宝魁，职业画家，中国传媒大学特骋研究员。毕业于北京画院，师承国画大师石齐先生，结业于文化部中国画高端班，被评为中国当代百名最具学术价值和市场潜力（山水）画家。
山水画是中国画的重要一员。早期山水画主要以地图的形式存在，不具备审美价值，到了魏晋南北朝，文人开始推崇老庄思想，关注自然，于是艺术家开始越来越多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。
《游春图》绢本、青绿设色 80.5×43cm 北京故宫博物院
隋朝建立后，政治的统一和经济的发展促进了绘画艺术的进步，展子虔的《游春图》是记载下来的第一幅完整意义上的山水画。到唐代，绘画的分类更加细致，山水画从人物画的背景中独立出来，成为一门独立的画科。其后各朝各代的艺术家们通过不断实践、感悟和创新，形成了多种山水画绘画技法以及作画理论。
《山中人家》任宝魁 180*70CM 纸本设色
及至当代画坛，更是百花齐放、百家争鸣。当代100位最具学术价值与市场潜力的（山水）画家中，任宝魁是其中之一，可见其在山水画创作上造诣极高。他的多幅作品被《中国山水画临摹与创作》、《中国书画》、《华夏美术》、《神州博览》、《人民日报》、《中华时代》等专业刊物收录，另出版有《任宝魁画集》、《任宝魁书画作品集》等。
艺术成就的取得，缘于画家本人天资聪慧、悟性极高、谦虚好学和大胆创新，另外还有两个不可或缺的重要因素：名师指导与多年写生。任宝魁幼年起即跟着父亲任国祯挥毫泼墨、习字绘画，为日后的绘画创作打下基础。成年后从事美术教育工作期间，并未固步自封，而是不停画笔，勤奋探索。为了艺术创作上更上一层楼，毅然离开家乡前往北京画院进修，拜在国画大师石齐先生门下，重新做起了学生。扎实的基本功，加上名师亲自教导与指点，任宝魁的绘画技艺与日俱增，创作进入了一个崭新的境界。
众所周知，石齐先生主张绘画艺术形态三象：具象、印象、抽象并举和“中国画多面体”的理论，并历经数十年探索创立了前无古人的“三象合一”的大视觉画风。任宝魁在学习过程中，将老师的艺术理论与自己的创作实践结合起来，知行合一。从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，创作出个人风格鲜明的禅意山水画。
学成之后，任宝魁走进大山，走进自然，开始了十年写生路。因为他心中不断回响着恩师石齐先生的教导：“画家要想呈现自我面貌和创立自我画风，需要深入到生活中去、走进大山中去体会民生、亲近自然！”多年来，画家走遍中国大好河山，一路写生采风。正所谓胸藏万仞山，落笔奇峰险，写生为他作品的鲜活、灵动奠定了坚实的基调。
任宝魁与恩师石齐先生合影
石齐先生的老师黄胄先生也说过“中国好的地方太多了，只要思想踏实，哪儿都不错。戈壁有戈壁的情调，西双版纳有它的味道，江南有江南的特色。画家要有自己的生活基地。”太行山便是任宝魁的生活基地和创作源泉。太行山重岩叠嶂，林泉掩映，气势磅礴；太行人民浑厚、纯朴，热情，这些都被画家深深地融入到作品之中。《碧峰翠秀》、《狮子屏》、《太行清韵》、《山居图》等一幅幅写生作品，均给观者以立志奋发，砥砺向上的正能量。
画如其人，笔同其声。欣赏任宝魁的作品，你会发现画家注重造型，线条粗犷、遒劲、气势磅礴，笔墨淋漓尽致。在他的作品中，山，集自然之精华，山莽峰峭，林深雾茫，空阔博大，彰显其仁慈，宽容，厚重；水，蕴自然之灵性，静水清，泉水悠，溪水潺，彰显其通达，灵动，机变。真真是山刚水柔，各臻其美，各蕴其妙，禅意流淌。
