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湖北省美术院有半个多世纪的历史，有大量的著名艺术家在这里工作过。这里的艺术家的迁徙和流动历史，就是湖北省美术院的历史。参展艺术家在这里的工作时间不一样，除了和美术院的关联外，有些艺术家彼此之间完全没有关系。事实上，我们在这个展览中一眼就能看到的是风格和形式的多样性。
但是在这些作品中，我还是看到了某些共同的特质：这些艺术家大都迈入中老年阶段，他们都对传统文化感兴趣，甚至有很强的认同感。很多艺术家都在尝试用新的方法来激活和对话传统。或者说，他们都是在传统文化的背景下来展开自己的工作的。周韶华将文化历史和文化符号作为图腾式的存在对之进行神圣的铭刻；朱达诚将一种现代的雕塑形式同汉字的书法美学相结合；苏笑柏展示了幽深的空无和洁净；钟孺乾让彩墨变得密集而浓厚；傅中望对木头和大漆所做多种多样的结构和色彩尝试；还有严善錞既破碎又优美的风景、李见深残缺而拥挤的陶、罗彬对戏曲的灵动挪用、沈伟将流动的水墨变得倔强而耿直，以及陈勇劲充满诗意和浪漫的都市水彩等，概括而言，他们都在同丰富的传统文化对话，而且正是在同传统的对话中形成了自己明确的风格。我们不确定美术院是不是这种风格的必然起源，但我相信，历史境遇毫无疑问是他们不可跨越的地平线。
（作者系清华大学中文系教授、博士生导师）
