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学习国画的两条途径一是“师古人”二是“师造化”，两条殊途同归的路最终都会指向一点，那就是写生。写生是每一位艺术家塑造自己的艺术风格的必修课，它可用来训练艺术家技术和观察力。齐白石画虾前会在案头的盂盆中圈养几只青虾用以每日观察，李可染画牛前会伏枥于牛棚观察的牛的动作，形态，气息等，达·芬奇为画好鸡蛋以不同角度的观察一颗蛋的形状与纹理。
写生的目的不仅是训练技法和观察力，更重要的是搜集素材。因此对于写生狂魔任宝魁来说，大自然是他艺术创作的宝库，为他带来不尽的创作灵感。“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。一搜尽奇峰”，是以任宝魁将“搜尽奇峰打草稿”成为写生的精髓所在。
任宝魁 写生
对于任宝魁来说，写生是艺术的重要课题也是山水画家的基本功。而任宝魁走上写生这条道路来源于恩师石齐先生的一番教导。石齐先生曾对他说：“画家要想呈现自我面貌和创立自我画风，需要深入到生活中去、走进大山中去体会民生、亲近自然！你去写生吧，写生可以让你成为一代大家。你天性洒脱，最适合写生。”于是怀着对自然的热爱，任宝魁开启了自己的“二万五千里”的写生之路。
石齐与任宝魁
任宝魁钟情山水，他或在深山中隐居，或日日跋山涉水于险峻处写生，观察山川之势，水流之向，后而回到画室沉思，依据画稿重拾记忆再作山水画，从而他创作出来的山水厚重广袤，更能反映出祖国河山的壮丽与雄伟！
任宝魁作品
常在山中写生的任宝魁，他写生画稿多是以速写的形式记录山中风光，后回到画室进行“情景再现”重新画再创作。对位置的经营、笔墨的锤炼、色彩的布局、意境的营造都进行了重新的规划与思考。可想而知写生对于任宝魁来讲就是创作。任宝魁对于写生采取的方式记录是一只秃笔、一盒墨汁，现场即兴完成的画作不妨碍于后期的发挥，真正做到了写生即创作。
任宝魁 写生
“外师造化”是任宝魁进行山水写生的精神核心，陆俨少先生在青年时期曾隐居山林、潜心学养，在他论著的《山水画的变法》中曾写道：“山水画传统技法，都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。”任宝魁深以为然，他在自然中写生，通过对大自然的观察体悟进而以精准的语言提炼而出的，完成了他对自然山水的探索。
任宝魁写生
艺术所抒发的笔墨虽未是自然写实的描述，但其是通过写生而探索出的意境。是源于自然而不同于自然的艺术精华。笔墨于写生而言，是在基于自然的基础进行的艺术加工，是“外师造化”而“中得心源”的艺术精髓，其也是古人先贤所讲的“师法自然”。
任宝魁作品
笔墨是中国画造型之特征，而写生是笔墨练就之法则。写生是笔墨融入山水的方式，是物象与情意的传达，还是任宝魁心中山水与真实山水所架起的桥梁，更是任宝魁艺术创作的探索方向。
对于山水画写生，任宝魁在构图上把握画面的整合能力，懂得景物的取舍。笔墨上，皴擦点染、用笔用墨、干湿浓淡、虚实变化等将其揉碎、嚼烂、打破、重塑，这是在写生找出适合自己笔墨的表现方法。
任宝魁在大自然中练习写生，在写生中练就笔墨，在笔墨中灵活运用，将真实的景物前凝聚成自己的风格，真正做到“笔墨当随时代”。
任宝魁，字任意，号任一，槐荫堂主人，河北人。其擅山水，懂篆刻，能诗词，工书法，毕业于北京画院，师承国画大师石齐先生，受教于王文芳,王明明，程大利，李铁生等诸名家。现为中国传统文化促进会河北分会书画艺术委员会副会长、中国石齐艺术研究会画家，国家一级美术师，北京京洲翰墨书画院常务院长，北京当代中国书画院研究会画家，中国传媒大学特骋研究员，河北省中国画研究院理事，中国民主促进会会员。
