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凡与山水画写生有关的话题都来自南朝宗炳提出的“应目会心”、唐代张璪提出的“外师造化，中得心源，”一千多年来从未中断过。为什么山水画一定要写生？石涛、黄宾虹、傅抱石等历代画家、史论家都进行了各种思考与探索。
在这些美学理论中，任宝魁对山水写生研究最为透彻，他探索独特的笔墨语言，表达源于大自然且契合自我精神的意趣，从而看出写生是任宝魁山水画的主旨。
任宝魁写生
任宝魁早年在北京画院深造,受到了王文芳、石齐等先生严格而系统的训练。后又长期担任中国传统文化促进会河北分会书画艺委会副会长，为河北地区的文艺活动作出贡献。他受北京画院艺术创作的浸染，在其师石齐先生影响下，深入传统、深入自然，深入自我，构成了其艺术修为的基本方式。
恩师石齐先生对任宝魁曾说：“画家要想呈现自我面貌和创立自我画风，需要深入到生活中去、走进大山中去体会民生、亲近自然！你天性洒脱，最适合写生，写生可以让你成为一代大家。”
此番隽语，醍醐灌顶，从此“在路上”作为任宝魁山水画的创作途径。在上世纪八十年代就闯出名堂的任宝魁在家乡受到了不小的关注，他的作品《正定春望》就悬挂在时任河北正定县委书记的家中。后来美国马斯卡廷、日本酬恩巷等各地都藏有任宝魁作品。那些徜徉在自然中的山水作品随着全球各国的艺术殿堂、美术机构、私人藏馆等收藏散落在世界的各个角落，成为另一种“在路上”。
任宝魁为了纪念两国城市的友好往来特地创作的《正定神韵》作为礼物代表，赠送给美国马斯卡廷
任宝魁受日本酬恩巷邀请创作一休禅师画像
任宝魁在中国传统文化促进会上教授外国友人书法
任宝魁钟情于写生，面对神秀造化；他常怀有敬畏之心，谦卑之态，而非用现有的程式去套画自然。中国的大山大水、雄强广袤都表现在他的画中。在传统的中国画发展脉络中，他对山水画的写生表达非常的丰富，用足迹丈量中华大地，几十年间进行了万里的山水写生，创作了许多部优秀作品。
对于山水画创作，重在写生的任宝魁并非单纯的照景画物。写的是情，画的是意，是任宝魁走进大自然中的真情实感，再通过艺术家的学识修养和艺术手段表现出来。他深入真山真水，感悟生活气息，以充满力度的用笔，反复加厚的点乱和烘染，使山石质地挺拔硬朗、磅礴坚实。
苍浑清润的画面，厚劲灵动的笔墨，描绘峰峦浑厚，草木华滋的博大气象，都成就了任宝魁的写生山水风格。于传统中汲取精粹，在自然中寻找性灵，他借助的勾勒、皴擦、点染，见笔见墨洒脱随意地塑造。他的独到之处在于繁茂中求疏密整合，苍茫中求浑韵滋润。
早期画人物出身的任宝魁在山水画中也发挥善人物画之长，画中三五成群的点景人物，稍加妙笔勾绘，人物小衬出景观大，并恰到好处地留虚白贯气，使整个画面丰满而灵动，疏畅而气韵生动。
“可游、可行、可望、可居”成为任宝魁写生山水的最好标记，近观神游其间，远赏忘乎所以，令人驻足，耐人寻味，这不仅是任宝魁写生山水的魅力所在，也标志着任宝魁的写生山水作品真正做到了中国画的写意精髓。
