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大家都知道，笔和墨是构成中国画最基本的零件元素和独特的造型手法，也是有别于西画的特征和符号。在我国绘画史上更是先重用笔，后重用墨色的发展过程。南齐谢赫在他的《古画品录》中提出的“六法论”里第一法便是“骨法用笔”，即“骨法”与“用笔”的结合从此奠定了中国画最基本、最独特的原则。
而在梁枫（梁绪元）的焦墨山水画作品中让人看到了他对优秀传统笔墨技法的学习和继承。画中用笔果断熟练，用点精密准确，用线细劲绵长，兼融面的铺成。他用墨更是独见妙处，做到了一般焦墨山水画不易达到的“焦而不涩”，“焦而不僵”，“焦而不燥”的特点。又在侧锋、中锋、逆锋及适当泼墨法相互运用中，使笔与墨、质与势、心与意等相合，从而实现了用笔见骨、运墨见韵二者合一的艺术效果，把握住了中国画安身立命的“笔法”和“墨法”两大拳头。
焦墨法在众山水技法中最难，画好了则显山水之清、正、雄、雅，画的不好就会有脏、乱、怪、俗的习气，实为画道上的险绝一关。梁枫（梁绪元）的焦墨山水有骨气、有意气也有趣味，不见脏、乱、怪、俗的习气，更盛有清、正、雄、雅的境界。可谓是于黑白中见刚柔、于细节中见品味，于气象中见精神。
熟悉中国美术史的人都知道，焦墨技法自清初程邃创立后，至近代黄宾虹到现代张仃，其间与水墨、彩墨、工笔画相比发展基本停滞不前。有分量、有建树、有影响的名家名作更是稀少。他们各有千秋，有的重笔法，有的重墨法，有的重学术性，有的重专业性。对比后，梁枫（梁绪元）的焦墨山水画获得了行内画界人士的肯定。
梁枫（梁绪元）的焦墨山水，锤炼笔墨之性，不重物象的形态与神韵，坚守笔墨为我所用，把被动的笔墨零件转化为一幅形神皆备的完整焦墨山水画。这是他有别于其他画家的可贵之处，更是他在画坛树立旗帜的独特之处、成功之处。
如此大笔墨、大气势的焦墨山水画在梁枫（梁绪元）的笔下是深挖细究、广博众采、融会贯通的神作，他用焦墨法创作长城组画，用难以驾驭的焦墨法绘写长城之雄伟奇观，以遒劲的墨色集中反映长城的历史与现实、苍凉与生机的面貌。他使长城不再是史书深处的一线风光，将它塑造了有血有肉的中华巨龙。借此表现出长城的历史意义和对现实生活的作用和渲染,达到以长城来凸显中国山水画的精神形状。
梁枫（梁绪元）的焦墨山水是一个当代山水画家功力、天赋、胆识、修养的反映，也是当代画坛勇于探索的成功范例。他有今日的成绩是他在笔精墨妙、表现极致的焦墨山水画这条道路上不断探索与创新的辛勤成果。梁枫深知，作为一个中国画家应该不断创作出优秀的艺术作品留予画史、留予后人。
以焦墨树碑，为长城立传，梁枫（梁绪元）的焦墨长城就是他在探索与创新路上的一大硕果，不仅是当代画坛的奇作，在中国画史上也是旷古未有的。而今他以焦墨长城表现时代风貌，续写千秋伟业，相信未来其继续为社会和时代带来更多更好的优秀作品！
