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近三年来，随着国家对传统文化的大力扶持，中国传统山水画界涌现出了诸多新星，其中尤其以关东画派画家居多，最具代表性最让中国画坛震惊的当属单玉清老师。单玉清老师2009年崭露头角，到2012年全年总成交作品就达到了570万人民币，直至2016年画廊单幅作品就突破80万元人民币，在年轻一代山水画家当中独树一帜。2017年还未过完，全国多家拍卖公司，画廊以及个人藏家已经开始预订2018年单玉清老师的写生作品。
在即将过去2017年单玉清老师以其独特的艺术风格，扎实的绘画功底交出了一份满意的答卷，作品市场成交价达到最高30000元每平尺，北京伍佰亿春拍举办个人专场拍卖会单场总成交390万元，2017年9月巨幅作品《金秋神韵》中国国粹艺术馆最高成交87.2万元。一个又一个的成交记录充分说明了单玉清老师巨大的市场影响力与中国收藏爱好者对单玉清老师作品的高度认可，像这样有潜力的艺术家在未来中国画坛必将留下浓墨重彩的一笔。
单玉清，原名单红伟，字不如，号山鬼。当代十大实力派山水画家之一，毕业于沈阳鲁迅美术学院山水画研究生班。国家一级美术师，中国美术家会辽宁省美术家协会会员，现任国家书画研究院艺术委员会委员，中国书法美术家协会理事，中华名人明星企事业联谊会秘书长，辽宁大山画院院长，北京十八子书画院副院长。
单玉清老师在艺术上有着鲜明的艺术主张，概括起来，在艺术上，单玉清一生都以“独”、“力”、“简”三个字为标准，直到今天。所谓“独”就是独立风格，讲究个人风格，不是盲目崇拜某家某派，而是学习众家之长，形成自己个性鲜明的艺术风格。“力”，就是笔力、心力。著名画家吴悦石先生曾说单玉清的作品 “用笔雄健，纵横跌宕，如壮士挽弓，神足气满。”这对单老师的赞誉稍微有些过了，但比较准确地表达出了我追求的艺术方向。“简”，就是简练、简洁。笔简意繁，中国画讲究画中有画，画外有画，意味、意趣，并不要求面面俱到。单玉清的到黄山等地写生的时候，寥寥几笔就画出了山的脉络，走势，他观察黄山云、树、石变化，抓住了黄山变化万千的气象，写出了黄山的魂。在写生的过程中，熟悉了黄山的地理地貌，装在心里，而画面中具有高度的概括性，取舍性。但是就是这几笔，都是具有生命力的线，充满感情的线。甚至，很多人都不知道单老师写生稿上画的是什么。但是，他自己心中有数，那些会说话的语言符号，具有丰富的感情性，然后才创作出了一幅又一幅的精品佳作。
前些日子，单玉清去上海博物馆看过美国大都会藏中国历代古画展，确实很震撼。像宋代黄庭坚的书法长卷，跌宕起伏的线条充满了生命的活力，富有感染力；石涛的作品，更是让我心潮澎湃。可以说这些藏品都代表了我们的国粹，是民族文化中的瑰宝。那些古典的、富有个性的作品即使过去了上千年，依然被人青睐，被人珍藏。我们今天，在文化传承上需要刻苦努力，需要下苦功夫，坚持走中华民族传统之路，这是一条必由之路。还有很重要的一点，就是在创作中，要清楚谢赫的“六法”，特别是其中的“气韵生动”。单玉清跟学生说：以气写形、形气互补，则能进入艺术境界；以力写形、用心安排，易失自然之境，终为匠画。作画一定要有书写性、要有思想性、有境界，要体现艺术的最高灵魂。
再就是石涛所提倡的“一画法”。所谓“一画”就是千笔万笔最后像一笔画出来的一样，说明笔笔衔接到位，整体画面气韵贯通，富于变化。用笔上讲究中锋用笔，适当辅助侧锋；用墨上浓淡干湿层次分明，特别要重视用水，才能使画面显得清气充盈、通透明朗。否则，画面显得脏，有污气，不能给人以美感。
前段时间，单玉清参加中国美协在辽宁举办的大展，听到有评论家说：“东北人老实，画也老实。”这并不是好的评价。但是，单玉清觉得这种观点有些偏见，只能代表部分人对部分作品的评价。这也从另一个方面，给我们提出了鞭策，就是作为画家要在传统的基础上，从写生方面下功夫，不断提高自己的创作水平。黄宾虹先生八十多岁还坚持每天写小楷、临字帖，这是一种什么精神？所以说，以书入画是很重要的。画家要不断下功夫，解决好绘画中的收与放的问题，才能逐步走向中国传统山水画的新境界。
