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杨军
中国国家画院画家
杨军，1972年生于四川，现就职于中国国家画院，范扬工作室导师助理。中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。北方工业大学客座教授，中国水墨画院特聘画家。“文化部艺术发展中心"中国画创作研究院特聘画家。2014年获得首届国家艺术基金，2016年在“第三届戛纳中国文化艺术节世界华人书画艺术展”荣获艺术优秀贡献奖。
学古而不泥古
范扬
杨军是我亲手带出来的，杨军在家里是个老八，一般最小孩子往往是最聪明的。比方我就说范曾在家里差不多也是最小的第九和第十个。为什么这么说呢？因为一个家庭当他生到第八、第九个的时候，父亲成熟了，在社会上站住了，经济有了地位，最小的孩子就开始宠爱，大孩子要吃苦，小孩子的条件更好，这样他就能得到更好的教育，更宽松的环境，更优裕的生活质量，那么这样的小孩往往最聪明。通常人们说的“聪明”有两种，一种是最聪明的，还有一种就是最胡闹的。杨军就属于最聪明的。我喜欢杨军的地方，第一，他聪明；第二，他很勤快。正是我说的他勤快，他手勤，腿勤，另外他也勤于用脑。你看他最近的画。他去画这些西北的东西也画出了一些味道。你看他的画面上没有树的。不是没有，不是他不画树，这就没长树。所以从这个角度来说，杨军还是忠实于他自身的感受，他还不局限于古人的程式，甚至也不局限于老师我的这种方法。所以他还是尊重自己的感觉、感受、感情。这样的话我认为他也正在摸索，正在寻找自己的一个道路，一个方法，里面也隐隐约约有他的审美的取向。这是他很可贵的，我认为他如果这样坚持下去，有了学习积累，自己的学习与创作心得，再加上对大自然的照应，他会越来越好的。
杨军，四川夹江人。自幼聪慧，好学不倦，先入青岛画院随曾先国先生学画，所获颇多。2005年杨军进京求学，跟我入国家画院，协助工作室之教学工作，是为余之助手。多年来，其一直任高研班、课题班班主任，为本工作室做了大量工作。
杨军弟为人谦恭，做事周全，从宋元诸家山水入手，临习揣摩，得力于王麓台、董玄宰，且又能得八大山人、担当和尚之意趣，品格自然不俗。近年杨军随我多作写生，踏遍青山搜尽奇峰，以造化为师而自出新意。期间，其又远赴甘肃河西地区采风，探瀚海沙地，观戈壁奇景。看见火焰山丹霞绝壁，心悟大自然之鬼斧神工，归来激动不已，欣然命笔，创作组画《丹霞奇观》，以独特之法写奇绝之妙境。画成，示诸道友，皆曰可观，并获中国美协大奖。此后，杨军胸中豁然开朗，确定以丹崖奇峰入画为自己之创作方向。经努力，又赢得“国家艺术基金”项目支助。
在过去的一年间，杨军不辞辛劳，背起画夹，走南闯北，足迹遍布国内丹霞名胜，如甘肃张掖、广东丹霞山、福建泰宁、江西龙虎山、浙江江郎山等等。行万里路，锤炼了笔墨，又开阔了胸襟，杨军收获可谓多哉！日前，又传来捷报，他的“寄梦丹霞”系列组画荣获“国家艺术基金”项目优秀奖。可喜可贺！
丹霞，乃是一种特殊的红色砂岩地貌，经亿万年风化剥离和流水侵蚀而成，孤峰耸立，怪石嶙峋，色彩斑烂，美不胜收。古人用“色如渥丹，灿若明霞”赞美之。此种奇观，2010年夏被联合国第34届世界遗产大会列入世界自然遗产名录。杨军弟以丹霞之景入画，意义有二，一是以画笔传扬神州山川之奇美，同时又可作开拓性之艺术实践。古往今来，中国画坛尚不见专以丹霞奇观入图之画家，杨军弟有志于此，颇具眼光与远见。做前人未做之事，故而，杨军弟之艺术征途亦必会遇着诸多的困难，好在他是一位颇具毅力的学子。
杨军伴我已逾十年，精进勇猛，眼界既高则下笔自然不俗。其能用心师古已是难能可贵，又肯下功夫写生，则必然学有所成。我乐见其成长成熟，并为之欣喜欣慰。今日之杨军，已非吴下阿蒙；他曰之杨军，必可成一番事业。
日前，杨军拣选年来佳作结集成册，付梓之际属我作序，故书此数行，以作勉励。
范 扬
2015年冬于中国国家画院
充实之为美 ——评杨军山水画创作
文/卢禹舜
杨军的作品内涵很丰富，形式也很多样。近年来，他的大型创作参加过多次全国性的重要展览，在社会上产生了非常好的反响。他的写生作品，来源于对生活的研究和对传统笔墨技能技巧的应用，所以画面非常的充实、丰富和饱满。同时，杨军还有一些研究性的作品，也都体现出来对民族文化传统那样一份深深的喜爱、热爱和研究。这一点 ，我们从他的作品当中确实能够看出来。从精神层面上说，这是对民族文化传统血脉相通的一种纵向的集成；从技能技巧、技术层面看，他能通过对中国独有的笔墨和艺术形式，体现中国人的审美理想。通过实践，他的技能、技巧都达到了一定的高度。
杨军在纵向继承的过程当中，也带着很深刻的一种思考。或者说，他对传统深刻认识的过程当中，对创新和发展有着一种渴望。带着这样的渴望，他又到生活当中来，从中汲取营养，研究生活、表现生活、反映生活。所以，他能把自己的情感与时代紧密地联系起来，使得笔墨时时出新，使得画面产生很强烈的时代精神。
横向上，他能广取博收，在渐渐学习的基础之上，又把个性风格挖掘得非常深入，同时能够在作品当中表现出清晰的个性面貌。尽管从杨军的作品中，可以看出他学习、吸收了许多东西，但是他却能将个性化表现得比较到位、到家。所以，他的作品有着很强烈的个性风格和时代气息。另外，他的作品，给我们一种充实之感。古人讲：“充实之为美、充实而有光辉为大。”他的作品当中，也体现出来了这样一种大美的，这是对自然，对天、地、人的一种歌颂和赞美。
(卢禹舜，系中国国家画院常务副院长)
另辟蹊径别有天
文/何加林
杨军的山水画以丹霞地貌作为表现题材，这是很有意思的一个话题，因为丹霞地貌作为我们山水当中一个比较固象的类型，在历史上没有人专门去表达。当然有很多画家，古代近代的都有，也去画过丹霞地貌的山，但是没有人专门以这个作为选题去画，所以杨军的这个选题很有意义。丹霞地貌的特点是颜色特别浓烈，要求画家能对朱砂、朱镖、朱红等多种色彩的随意运用，对丹霞特点的表达，需要一种特别的皴法，一种特别的艺术语言，以自由地尽情挥洒。而杨军的山水作品里恰恰具有这样的一种自由，他在山水作品里能够大胆的运用赤色，这是一个非常有意义的尝试。另外，杨军在绘画过程当中以具象去表现丹霞山水，同时他的笔墨形态又不是非常写实，这又使得他的山水具有一种自由。
当然他的艺术风格来源于他的老师范扬，但在另外一个层面上来讲，他做了一种大山大水的尝试，这又跟他的老师有所不同，因为我们都知道范扬的山水画里一般中近景比较多，远景的大山大水不是特别多，但是在杨军的山水画里面，大山大水用的比较多，我觉得这也是一个很有意义的尝试。这样正好可以弥补他的老师范扬在这种题材运用上的空缺，可以使他在这方面能够有新的天地。我们都知道范扬的山水风格特别强烈，要是想从他那种山水风格里走出来，对他的学生来说，确实比较困难，因为范扬的笔墨语言非常个性化，大家去学的时候往往容易落在他的套路里。但是我觉得杨军通过题材去拓展他的绘画模式，是比较聪明的。所以我希望他在以后的绘画尝试中，不仅从题材上有所突破，也能够从笔墨语言上有所突破，真正获得他的老师范扬的那种山水精神，而从皮相上逐步脱离出来，形成自己强烈的个人面貌。
我对他的未来很期待。
(何加林，系中国国家画院创研部主任)
读杨军的画
文/朱青生
杨军是我同学范扬的学生，忝为“师叔”，我每次在国家画院讲课，他于接待之余，总是让我看他的画，并请我提出自己的建议和批评。我看他的画特别亲切，是因为他走的这条道路，和我们当年学画同途，既是一条中国传统山水的故径，又是经过了学院艺术改造以后，写生成为绘画的根基之后的国画的新路，从而形成彻底改造了的现代中国画风貌。
传统山水把绘画看成了人的心境的反映，性情的铺张。杨军显然得益于范扬的师门教导，范扬自认为天下二范，后有范扬，前有一范即范宽也。如此说来这道师门还是崇尚北宋山水的。北宋山水的气度在于扑面而来、立壁千仞的雄壮，山有高低深浅之别，然而人在山中回首四顾，上下皆是深谷大壑，阻断日色，却也通透。就是要把山水的心思不间断地融入到胸怀之间，才能慢慢养成北宋气度，所以画范宽山水，稍有不慎便会把山画到对面，似乎自己不在山中，而在山前，所以画到精致之处，观画如入山中，眼前是山，更觉身后皆山也。杨军的画也略有此气度。
中国画学虽名曰写生，但是很少对景摹写。因为画中山不是山，是心胸与气质，对面如何得来？但是在一百年前的新文化运动中，中国艺术出现了一次重大的改变，把笔墨的来源，从书法与心境和诗意改成对象的想象和形体。此风初盛行于上世纪50年代的南京，当年傅抱石带领金陵一干人，跋涉数万里，画出一批“山水写生”。到了范扬，更以山水直接写生为创作的方法，这也算是新金陵画派的余绪。但是在范扬的笔下，写生是突破窠臼的出路，因为自然界瞬息万变，笔墨画到精心处，如黄宾虹的画，虽有千幅相类，全在笔墨之间的深度上下显出功夫，而将山水自然的形态带入画中，使得构图变换形式，营为新图，这是新写生画派吸收西方学院制度发展出来的新的道路。由此想到徐悲鸿，想到吴作人，他们曾经为了画出对象，远涉重洋，在欧洲学院精研透视和解剖，能够作形体和结构非常精到的素描，在将之作为国画的基础，而后再用笔墨画出现象和形体，山水才有了另外的道路。所以写生之法是和中国的现代引进西学相关联。杨军的画，每幅都从写生来，既是乃师的家法，也是时代变迁的余绪。
杨军虽然供职于国家画院，但毕竟年轻，有如此的开端格局，已属不易，前途不可等闲也！
2016年3月21日 于北京大学
（朱青生，系北京大学教授,艺术评论家）
