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藏区题材绘画历来多见人物画作品，像陈丹青的《西藏组画》、陈逸飞的《山地风》、艾轩的《西藏女孩》等，佳作众多，名家辈出。这些绘画无一不以人物的细节描写而令人印象至深，不论是来自雪域高原的牧民、走在朝圣之路上的信仰者、身着红衣的藏传佛教徒等，都是艺术家们藏区题材创作的灵感源泉。
然而，在中央美术学院有这样一位教授，他摒弃了人们常规的人物画创作方法，不注重人物的神姿与服装等细节的描写。他通过深入甘南藏族自治州采风写生，体验到喇嘛的那份澄静，同时被信仰者虔诚修行所震撼。他就是寇月朋。
寇月朋，1990年毕业于中央美术学院中国画系本科；2004年毕业于中央美术学院中国画系硕士研究生，毕业后留任中央美术学院。考入央美、毕业央美、留任央美，可以说寇月朋的半生都在中央美院中度过。浓厚的艺术环境激发了他创作的激情，他的作品先后多次参加全国性大展、世界性巡展，分别在美国、澳大利亚、日本、法国等国内外各地进行巡回展出。
长期的甘南采风写生，让寇月朋对藏传佛教有了深刻的认识与体悟，随后他开始以红衣喇嘛为主题性人物的创作，表现出“真善美”的佛教主题和对庄严崇高的关注，并对佛家日常的生活进行主题性的挖掘，倾心于平实朴厚的形式风格，画出所见、所感，从而在画面中注入让人感奋的精神力量。《清净世界》系列作品由此诞生！
中国画对人物的创作要求历来秉持着“以形写神”“形神兼备”的原则，寇月朋作为科班出身的艺术家更是如此。寇月朋的《清净世界》系列作品，人物注重造型，强调个性化的笔墨塑造，描绘场景，以环境和气氛的渲染来突出画面的主旨，写出人物的精神,简练的场景描绘主要用于烘托气氛、传达情绪。
寇月朋的笔墨语言颇具特色，运笔用墨，流畅不滑，以墨为主，兼施红黄之色，色墨润泽，浓淡搭配，意境沉郁。他注重笔墨色彩的浓淡干湿和构图布局的疏密有致，在人物、景物的编织中营造沉郁顿挫之感。
站在寇月朋的《清净世界》系列作品面前，观者可以感受到画中红衣喇嘛虔诚、纯朴、慈悲的人性之美，听到他们沉思、辩经、祈祷，看到他们的庄严、肃穆，人们会自然地产生敬重之情。尤其是他那些以大尺幅的画面、水墨敷色的写意方式表现红衣喇嘛的作品，令人惊、令人喜、令人思，充分揭示了藏传佛教的精神气质和灵魂。那种迎面扑来的冲击力，那种技巧上的高难度所显示的创造性，令人震撼！
写神、写意、写心,在寇月朋的《清净世界》系列作品中没有喧哗、没有浮夸、没有炫技，有的是水墨色彩中所依托着他的情感、他的思考以及他对艺术的畅想与追求。
