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他被当代画坛泰斗邵大箴称为“杨军丹霞”
他被中国国家画院掌门人卢禹舜称为“江山无限”
他被画坛一线名家范扬称为“在画坛具有开创性意义”
他独创的“丹霞皴”填补了中国美术史对丹霞刻画技法的空白，成为国家艺术基金重点资助项目。
因其艺术价值超群，学术价值高深，已出版画坛史册“大红袍”并受国家知识产权保护。
中国国家画院
当代美术的创作权威
中国艺坛的艺术高峰
中国国家画院——当代美术创作权威
中国国家画院，前身是中国画研究院，是当代中国画研究的最高机构，中国国家画院享誉全国，在几十年之内云集了被大家公认的每一个画派的领军人物。
中国国家画院是全国唯一以“国”命名的国家级画院，中国当代美术创作的权威，堪称当今中国美术第一流的“国家队”。
严苛的评审程序，令众多艺术家望尘莫及
想要加入中国国家画院，首先必须是优秀的名画家，要有深厚的笔墨功底，其作品要有独特的个人风格。
其次是需要有画院领导的认可并举荐，再加上层层严苛的评审程序、艺术能力的审核制度、优胜劣汰的考核机制。
杨军能够就职于中国国家画院，可见杨军无论是学术造诣还是艺术地位在当代画坛都可谓凤毛菱角，首屈一指。
只有像中国国家画院这样国家级专业平台才能开创出引领时代新画风
中国国家画院在全国范围内层层选拔具有突出成就的优秀艺术家，涵盖了中国当代美术界的名家、大家。
事实证明，只有在专业的机构，无论是艺术功底、人生格局还是文化学识，都受到名师巨匠的不断影响和熏陶，才能成就个人的艺术研究。
因而在中国国家画院任职期间，杨军开创了“丹霞山水”新画风。
师承画坛巨匠
造就当代中青年画家队伍扛鼎之人
师承画坛巨匠 开创个人新风貌
杨军师承于山东省美协副主席曾先国先生和中国国家画院副院长范扬先生两位画坛巨匠。
杨军继承了恩师曾先国先生山水画的精髓，注重构图，更注重氛围的营造，尤其是在着色上更是下了功夫，同时也吸收了恩师范扬先生山水画独特的视觉结构，使审美情趣得到升华。
杨军在经过不断的取舍、融合、创新等多种尝试，总结出自己独特的笔墨勾勒方式来描绘丹霞山水，成为当代画坛中青年队伍中的扛鼎之人。
杨军、范扬一起户外写生
杨军和恩师范扬共同合作作品《高山流水有知音》，悬挂在怀柔雁栖湖APK会议会场，杨军跟随范扬学习将近20年，不仅说明了杨军是范扬最为喜爱的爱徒，同时也说明了范扬对杨军笔墨造诣以及创作态度的高度肯定，更是常人无法企及的荣誉。
杨军、范扬共同合作作品《高山流水有知音》
众名家高度赞誉
创时代艺术新风
开启山水新纪元
范扬点评杨军：
杨军伴我已逾十年，精进勇猛，眼界既高则下笔自然不俗。其能用心师古已是难能可贵，又肯下功夫写生，则必然学有所成。我乐见其成长成熟，并为之欣喜欣慰。今日之杨军，已非吴下阿蒙；他曰之杨军，必可成一番事业。
范扬为杨军书画集做序
卢禹舜点评杨军：
我们从杨军的作品当中能够看到，从精神层面上说，这是对民族文化传统血脉相通的一种纵向的集成；从技能技巧、技术层面看，他能通过对中国独有的笔墨和艺术形式，体现中国人的审美理想。通过实践，他的技能、技巧都达到了一定的高度。
邵大箴点评杨军：
丹霞山水闻名天下，而绘此绝妙景色图画，实为罕见。杨军君历时两年，精心写生观察研究丹霞地貌，信笔挥写，用工写笔墨描写山势山景，整体结构似一气呵成。而细部刻画注意笔墨情趣，可见作者功力与修养，可喜可贺可赞。
龙瑞点评杨军：
杨军的山水画作品，画面挺有气势。他基本上是用中国画的理念画山水。他善于用线和点，并且能够将各部分比较直接地连起来。当然，中国画不是太重视明暗。除了线和点，杨军的作品，结构也挺好，关系挺清楚。
何加林点评杨军：
丹霞地貌的特点是颜色特别浓烈，要求画家能对朱砂、朱镖、朱红等多种色彩的随意运用，对丹霞特点的表达，需要一种特别的皴法，一种特别的艺术语言，以自由地尽情挥洒。而杨军的山水作品里恰恰具有这样的一种自由。我对他的未来很期待。
丹霞之魂 国之瑰宝
丹霞地貌，作为古老的地质遗迹，是一种奇特的地貌，世间罕见，常见以红色沙砾陆相沉积岩构成。中国境内多地均有丹霞地貌的分布，在世界上分布最广，被誉为中国地质届的“国粹”。
丹霞这一奇特地貌，用奇峰怪石、色如朱丹、灿若明霞、气势磅礴、鬼斧神工等将一切美好的词语赋予丹霞地貌都不足为奇。
不光从科学的层面分析丹霞具有的独特地质特征，更有其深厚的人文内涵，无论是舜帝南巡奏韶乐、觅韶食，女娲采五色石补天的故事，或是丰富的摩崖石刻、碑刻、古山寨、岩庙，以及神秘的悬棺葬和岩棺葬，都具有极高的历史文化价值。
由于丹霞之地常在险远，人迹所罕，从古至今少有画家大成，因而可供参考的史实资料更是少之又少。
杨军经过取舍、融合、创新等多种尝试和探索，笔墨间刚柔缓急的转换，浓淡干湿的展现，探索总结出一种专门表现丹霞地貌的笔墨语言和艺术图式。被画坛称之为“丹霞皴”填补了中国画史丹霞题材的空白。由此创立了“丹霞山水画研究会”，更好的研究丹霞山水。
杨军对“丹霞皴”的探索
被范扬称为“在画坛具有开创性意义”
为了保持山势的雄伟，在披麻皴、折带皴基础上，对于皴线作了粗细、方圆、转折的变化处理，由此力度更为显著，变化也更丰富。之后再设色，这样则能保持山体的力量感和质感。
一般的山水画法都是涂色法，而杨军的画法如同镶嵌宝石一般，堆积点染，一块一块点染似的画上去。用镶嵌敷彩来表现丹霞地貌色彩的厚重与变化，这是他独创的。
丹霞灿烂明丽，而赭石偏暗，仅仅以传统常用的赭石法表现不出来。杨军经过尝试用朱磦、藤黄、水墨三色混合使色彩和皴线和谐统一，终于找到了最佳的表现比例与方法。
朱磦、藤黄鲜亮，但容易“跳”——过于醒目，经过摸索，对其加以适当的墨色调制，有效地克服了这一弊端，从而既保持了颜色的鲜亮，能使颜色沉厚与皴线的厚重与力度和谐统一，色、墨、线浑然一体，表现出丹霞质朴原始的生命力。
杨军的“丹霞皴”以点、线、面加之墨彩细致地刻画，把自然美与艺术美、传统与现代相融合，很好的表现出了自己的艺术个性。
在开拓新题材上是一个伟大的创举，被范扬称之为“在画坛具有开创性意义”。
杨军开拓“丹霞皴”成功入选
文化部“国家首届艺术基金项目”深受国家学术的高度认可
国家艺术基金资助项目体现的是国家级优秀艺术
国家艺术基金：是由中央财政拨款，国家设立、政府主导、专家评审、面向社会的公益性基金模式。
国家艺术基金立足导向性、代表性、示范性，体现国家艺术水准的优秀艺术项目，其中艺术创作是基金支持的重点。
杨军的“丹霞皴”成为国家首届艺术基金的重点资助项目，并且杨军的作品《寄梦丹霞》被国家艺术基金收藏，显示出杨军在文化艺术创新领域的成绩和地位，也标志这杨军的“丹霞皴”被国家学术的高度认可，同时更体现了杨军在当代画坛不可估量的艺术地位。
中国艺术家的国际担当
杨军荣获“2016第三届戛纳中国文化艺术节世界华人书画艺术展”艺术优秀贡献奖，推进了中国与世界各国文化艺术的交流，为世界各国了解中国艺术文化搭建了桥梁，彰显出中国艺术家的国际担当。
《大红袍》画坛最高身份象征
凡入选《大红袍》者均在中国近现代美术史上占有一席之地；只有中国美术史奠基者、画坛先驱、美协主席等各类画派创始人才有资格荣登这本画坛史册。而杨军荣登“大红袍”艺术史册，红袍一入 百万起藏。
“千山曙光 万山红遍”
杨军的“丹霞”系列
将是下一个历史性的“万山红遍”
当代画坛的新旗帜
李可染《万山红遍》系列中《丹霞秋色》是最能反映李可染思想的重要代表作，成为新中国美术经典。
在这之后，尚不见以丹霞奇观入画大成者，因为丹霞之地常在险远且人迹所罕，因而可供参考的史实资料更是少之又少。杨军经过20年的苦心探索，独创出丹霞地貌的笔墨语言和艺术图式，被画坛称之为“丹霞皴”。
杨军的“丹霞山水”将丹霞的美感进一步升腾，具有浓厚的地方特色，照见一个时代的精神风貌，彰显激昂的艺术情怀，具有重要的社会意义，必将载入史册，成为下一个“万山红遍”。
全新笔墨范式“开山第一人”皆画坛巅峰
李可染，55岁以朱砂入画，创作“万山红遍”，开画坛新风
靳尚谊，49岁开创出“新古典主义”新画风，开画坛新风
卢禹舜，40多岁开创出“天地大美 精神家园”系列，开画坛新风
范扬，50多岁开创出“红衣罗汉”开画坛新风
杨军，50多岁开创出“丹霞山水”同样开画坛新风
杨军的艺术价值超群，学术价值高深，完全具备这个能力，他树立了当代画坛新旗帜，必将载入史册!
杨军的“丹霞山水”初登拍场，高价成交，未来可期。
社会价值，文化引领
文化趋势：获得首届国家艺术基金资助项目，这是国家的高度认可，更标志着未来文化的发展趋势。
荣登“大红袍”：大红袍是画坛的至高荣耀，是市场价值的高度认可。
艺术家的责任担当：荣获第三届戛纳中国文化艺术，艺术优秀贡献奖，代表中国艺术家将中华绘画精品推向世界舞台。
学术价值 水准保证
中国国家画院中流砥柱：学术氛围浓郁，众多名家熏陶，扎实的笔墨功底，非凡的艺术创造力，是作品高水准的保证。
荣获众多国展大奖：以丹霞山水荣获众多国展大奖
艺术名家高度肯定：邵大箴、卢禹舜、范扬等国内顶级名家高度赞誉，是学术与笔墨的高度认可，市面上很多画家不可企及,显然杨军已经成为画坛的中坚力量。
开创山水新纪元：开创丹霞皴，填补丹霞题材的空白，将会是下一个历史性的“万山红遍”。
艺术价值 国之瑰宝
独特的个人艺术符号：丹霞山水开画坛新风，以独特的艺术视角树立当代画坛新旗帜。
师出名门：师承当代画坛一线大家，亦师亦友，新绘画思维和新绘画技法的融合,致使杨军的笔墨已经达到一定高度。
具有极高的文化价值：杨军的丹霞山水体现了民族血脉的纵向集成，是中华文化的继承，更是突破与创新。
