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6月15日下午，“天高云淡——雷甲寿写意中国画学术研讨会”在北京久藏美术馆举行。
研讨会由中国文艺评论家协会理事白锐担任学术主持。北京故宫博物院研究员单国强；中国美术家协会理论委员会原副主任王仲；中央美术学院教授、博士生导师于洋；中央美术学院教授于光华；北京荣宝拍卖有限公司原总经理刘尚勇；中央美术学院教授寇月朋；中央美术学院教授、硕士研究生导师曹田泉；天津美术学院教授路洪明；中国油画学会秘书长宛少军；中国美术馆艺术传媒推广部主任程阳阳；中国国家博物馆展览策划部设计室主任赵镭；北京画院理论研究部研究员奇洁；中央美术学院副教授、硕士生导师张涛；中国现代美术研究院中国画专业委员会主任委员潘晓云；中国人民大学艺术学院导师陶古；北京画院石齐艺术研究会副会长黄馨胜；久藏文化总经理张印昌和本次研讨会核心艺术家、民革中央画院副院长雷甲寿等嘉宾参加研讨会。
中央美术学院教授、博士生导师于洋讲道：
雷甲寿老师的作品大概体现出三个方面的特点；第一个方面当然是他的色彩和笔墨的结合。第二个特点在构图和章法上的非常满。第三个特点，是他的作品在这种形式感、笔墨色彩的结合之中，尤其在“野稻谷”“红高粱”这样的主题之中放大了一个景致，使得我们好像是以第一人称的角度，俯下身在大自然中去观看仿佛能够嗅到自然的味道。
中央美术学院教授于光华讲道：
今天这个展览我觉得更多的体现了他的两类作品，一个是重彩一个水墨。虽然重彩画的颜色比较满，但其还属于那种大写意的范畴。这里面也吸收了一些石齐先生的特点。而水墨作品，则将张立辰先生的笔墨精神融入在其中。我觉得他确实是进步很大，而且取得了很高的成就。
中央美术学院教授、硕士研究生导师曹田泉讲道：
今天很高兴能够参加雷甲寿老师的学术研讨会。我一直在画花鸟画，也在对花鸟画进行研究。我认为花鸟画的创新很难。我们看中国画的这几个大宗里面花鸟画的时代性特别难处理。我以雷甲寿老师的这幅《时代才出舒画卷》为主展开我的讨论。我认为这幅作品很有意思，我们经常讲的从古典绘画到现代绘画再到当代绘画，差异性很大。其中差异性最大的有两个方面，一个艺术语言的变革，一个时代精神的变革，而雷甲寿全都做到了。
天津美术学院教授路洪明讲道：
通过这个展览促使我进行思考，我想从传统与初心两个方面谈谈自己的感受。从整个展览现场作品与画册当中我们看到雷甲寿先生他的作品一部分偏重于传统，一部分偏重于创新，同时他借助于传统和创新两个方面探索自己的艺术面貌。
中国美术家协会理论委员会原副主任王仲讲道：
雷甲寿老师的大写意花鸟画与别人的花鸟画的区别在哪呢？第一，题材。他有自己的题材“野稻谷”“红高粱”，这是雷甲寿大写意花鸟画的主要特点，别人没有的特点。雷甲寿为什么喜欢画这类题材，因为他有很深的一种情怀，执着的画农作物的乡土情怀。第二，“色”在其中起到了很重要的作用。写意重彩是他的另一个特点。虽然受到石齐先生的影响，但是又不同于石齐。他的用水相对较重，也有覆盖色，而用色在里面起了很大的作用。
北京画院理论研究部研究员奇洁讲道：
从雷甲寿的水墨画上，我们可以看到他在笔墨上的传统继承以及气韵生动的表现。上溯青藤白阳与海派、像横幅的手卷上有一点徐渭的踪影，水墨恣意很受震撼。开拓创新方面，首先是题材的开拓，我国是一个农业国家，稻谷高粱是每个人都分不开的，与生活息息相关的题材，以前没有见过表现这类题材的，这是题材的开拓。其次是色彩语言的创新。于洋老师把它归类为重彩。用基色叠色我觉得还是很贴切，那么在这个画作里面我看到的是蓬勃的生机。这种与传统文人花鸟画产生了极大的区别，这种色彩的炙热和那种传统的冷逸形成了一个鲜明的对比。事实上我觉得这也是一个创新的方面。
中国国家博物馆展览策划部设计室主任赵镭讲道：
我第一次有幸看到雷甲寿老师的作品是在2016年雷老师在国家博物馆办了“美丽中国，和谐家园”的画展。当时我看到雷老师的“野稻谷”“红高粱”题材的时候就觉得很震撼。当时很多观众也都有这方面的评论，与以往的写意画有很大的不同。从展览的角度来讲，有的时候我们感觉这个大写意的作品在一个很大的展览空间里面怎么去表现是有些难度的。但是今天我进来以后看到雷老师这张大作感觉很震撼。而且第一个感觉就是如果这张作品能够在我们国家博物馆的大厅里面去展示的话，效果肯定非常好。所以从这个角度讲我感觉雷老师的作品具有非常强的色彩冲击力，而且很丰富。他的这个色彩构成包括本身的构图都是非常巧妙，非常吸引人。
中央美术学院副教授、硕士生导师张涛讲道：
今天看到雷老师的画作我觉得他的气质风格可以用“三气”去定义——生气，活气，地气。他的作品是生气腾腾的蛮气腾腾的从地里长出来的一种作品。所以他的作品是耐看的，是我们日常生活的人能够感受到的。与现在学院里那些年轻的学子们不同，他们接受的东西都是图像的、多媒体的、平面的，被称之为是时尚的东西。这种东西缺失来自于与生活衔接的地气。这是我们需要反思的。
中国美术馆艺术传媒推广部主任程阳阳讲道：
雷甲寿老师的作品为什么能够产生影响力，为什么能够吸引观众？我觉得第一点就是他的作品中有天人合一的精神。这是中国哲学和写意精神的文脉传承。第二点是大写意花鸟拓展到中国的传统艺术中，他的章法、笔墨和构成的精妙和传承。第三点也是最后一点，他所表现的是一种生命力，这种生命力是一种艺术精神，一种文化精神，一种归根于民族的精神。
中国油画学会秘书长宛少军讲道：
雷甲寿老师的作品在审美意境上给我带来两种感受。一种是他具有非常浓郁的生活气息。他非常的接地气，接有一种很浓郁的乡土气息，我以为这一点是非常重要的。在现在来讲很多的画家会特别注重形式语言的创新和探索，但常常忽略掉形式语言本身。形式语言，他来自于对生活的一种真实的真切的感受。如果没有这一点做依托，做支撑，那么形式语言就是流于一种形式化，流于一种空泛化，乃至流于一种符号化，而失去了一种鲜活的生命生活的气息。在这一点上雷老师是非常好得体现了一种扑面而来的、浓郁的一种生活气息。我以为这恰恰是我们20世纪一种非常优秀的艺术传统，就是对生活的一种感受抒发和抒情，这一点在将来的探索方向中画家们不能忽视。另一种是在审美意向上我以为雷老师有一个拓展，他的画面里有一种非常的厚实、厚重、丰富的审美意向。应该来讲这是一种在趣味上的拓展，因为我们传统水墨是取为水墨的灵动灵性、一种清澈飘逸等等。而在水墨之中求厚重是一件难得的事情。我记得李可染讲过，大画家在意境上要求重求厚求大。所以雷甲寿先生的画有一种大境界。
中央美术学院教授寇月朋讲道：
第一次看见他的作品我感到这个非常的震撼，给人的冲击力特别强，这是第一点。画面的印象特别的强烈。从一个普通的观者我能读懂这个作者对生活的一种热爱，对那个生他养他那片土地的那种留恋，我都能读出来。第二点呢，传统到底是什么。我从这个雷甲寿先生的画能读出来，传统不光是一种技法，更多的可能还有精神。在雷甲寿先生的作品里面对我的影响和教育是很大。作品应该是一个画家在画之前首先要感动自己才能感动观者。第三点，我觉得这个大型的画或者是写意画，怎么能做到这个形神兼备，这一点雷先生做的特好。我总结了八个字：以意舍形，以神取形。在他的作品里边体现的淋漓尽致。
中国现代美术研究院中国画专业委员会主任委员潘晓云讲道：
雷甲寿老师的画是需要去品的，慢慢的品，慢慢的咀嚼，可能会有更多的感触，会有更多的想法，也会感觉到它更美。他的作品的确是源于自然，源于生活，但又高于了自然，高于了生活，这是甲寿作品的一个基本特点。他同时也是洋洋洒洒的走进传统，在传统里面前几十年他没少下功夫，难能可贵的是他潇潇洒洒的走出了传统。进去容易，走出来更难，而他做到了。
中国人民大学艺术学院导师陶古讲道：
雷甲寿老师的大写意花鸟画笔墨生动，朦朦胧胧之间每一笔每一块墨功力相当深。说我们传承，到底传承老祖宗的什么东西？其实很简单，写意画就是一个是笔一个是墨，其他就是构成看自己的本领了。你是在继承笔墨的基础上完成自己的思想完成自己的幻觉。他的画朦朦胧胧的、在似与不似，像与不像之间产生的一种奥妙。
北京画院石齐艺术研究会副会长黄馨胜讲道：
雷甲寿老师是我的大师兄也是我大哥。我对大师兄的作品很熟悉，他的作品从色彩方面，表达方面，还有水墨这块，他都有比较宁静的表达。他的作品具有新时代的一种精神表达特色，在他的作品里通过自己的阅历经历、审美意识、认知体验表达了一种共鸣。
北京故宫博物院研究员单国强讲道：
雷甲寿先生的水墨画在适当的运用了一些色彩，这样的话能够提升整体写意画的吸引力。他用浓色与墨色进行强烈的对比，产生了震撼人心的效果。这种强烈的对比不但是色与墨，色与色之间相互交融都显得非常的绚烂，非常的和谐。这些在传统中很少见到的，雷老师还有很多其他的特色都非常的好。我从这个方法上来看，知道了水墨写意画应该怎么画才能画得好，才能创新，才能取得像雷老师这样高的成就。
确如单老师所言，学术有多强的高度，鉴赏就有多大的宽度，同时学术也为艺术收藏提供的是一个权威的保障方向，使艺术走出庙堂走进民间，让藏友赏得了，读得出，看得懂。
北京荣宝拍卖有限公司原总经理刘尚勇讲道：
前面讲话的学术领域的专家老师都说得特别好，我不懂学术理论，我以学习的态度聆听，收获颇丰。我是做买卖字画，所以是市场里边的人。我们看问题的角度可能和大家有点不同，我们关心的是一件艺术品它的价值在什么地方。我们关心的角度就是说花的这个钱值不值？给我提供了一个什么样的价值？那么具体到雷甲寿老师的画作中我们要把它的价值说清楚，这是很重要的。中国画需要有一个新的发展方向，一个新的路子。而这个路子会越走越宽。它的价值在未来会得到更多体现，所提供的新价值，出现的新图像也会产生新市场，而这就是雷甲寿老师作品为艺术市场所提供的重要价值。
正如北京荣宝拍卖有限公司原总经理刘尚勇老师所言学术性价值是艺术市场的参考，没有学术所提供的价值关注，那么艺术市场难以让藏家发现新的目标艺术家。
民革中央画院副院长雷甲寿谦虚的讲道：
实际上我不是画野稻谷，不是画红高粱。我是用情感去带动我的笔墨，我没有用程式，不是用笔墨，也不是用色彩也不是用构成，更不是用构图。我是在激情当中去画的，这是我平时画画的一贯的表现办法。我画的是这一块热土，它的厚度、它的湿度、它的浓度，这一块土才能长出来。我想告诉大家一个点，我画的是地和天，色彩是画的环境色，不是画的高粱的本身颜色。画画这是我一生喜欢做的事，用自己的一腔热血，用硬生生的方式捧出我柔软的心。
久藏文化总经理张印昌讲道：
久藏文化从新手到今天是一个慢慢发展的过程，这个过程中有很多的老师很多的贵人在帮助我们。其中雷甲寿老师可以说是我做艺术的一个发源点。我们一直在雷老师身边学习，雷老师也一直在不遗余力的给予我们指导，让我们在一条正确的路子上在发展。我们能够得以发展到今天，感谢雷老师的教导。每一次我去到雷老师家都能获得到新的知识点，从学术上，从艺术上，包括为人做事包括说对艺术的一种感觉与认知。今天我在此举办这个研讨会就是希望更多的专家学者能够多多来到久藏与我们多多的交流，也希望在未来久藏的发展当中能够得到各位专家学者的支持，把这条路坚定不移的走下去。
最后此次研讨会的学术主持、中国文艺评论家协会理事白锐女士总结道：
今天的关于雷甲寿老师的学术研讨会让我感受很深，收获很多。于洋老师以美术理论家的角度的角度出发，从三个方面对雷甲寿老师的绘画进行总结。也谈到了两个远景，一个远景希望以后能够看到雷老师更大尺幅的作品和更具有时代主题的绘画作品。另一个远景希望雷甲寿老师创作出更具审美风格的绘画作品；
于光华老师结合自己的教学和评审经验谈到雷甲寿老师的重彩画与水墨画。特别是他谈到了一个重要学术命题“中国花鸟画和草书的关联性”非常值得研究；
曹田泉老师又谈到雷甲寿老师作品中的时代性的问题以及我们怎样从古典花鸟画向现代性转型，同时曹老师也对雷老师作品也给出了一个很好的诠释；
而路洪明老师从传承与创新的角度提出了怎样构建一种新的传统；
王仲老师也介绍了雷甲寿老师与北京画院的渊源；
奇洁老师从传统和创新两个方面对雷老师花鸟画的创新分析的非常透彻；
赵镭老师以策展人的角度对雷老师的画进行了分析；
张涛老师谈到雷老师的作品是在学院派画作之外的画，特别具有这种个性感。又具有生气、活气、地气的“三气”以及具有非常自由感的绘画作品。同时他又谈到了一个非常好的观点，就是雷老师的画当中有一种空感的表达，感受到了音乐，感受到了一种非常丰富的意向；
程阳阳老师对雷甲寿老师的作品进行独辟蹊径的解读，同时还谈到雷老师名字的寓意，怪不得雷老师画这么好原来名字起得好；
宛少军老师从题材形式语言等方面对雷老师的画作进行一个很好的总结；
单国强老师以水墨写意的角度对雷老师的绘画作品进行了深入的分析；
刘尚勇总经理从市场的角度对雷老师的绘画重新进行的解读，这也是我们挖掘雷老师绘画作品的市场新价值；
久藏美术馆张印昌馆长，他是一位非常优秀的90后艺术推广者。他在刚才介绍过程中也是非常低调，其实邵大箴先生对我们久藏美术馆非常的支持，我们可以看到美术馆的名称就是邵先生题写的。邵先生对雷甲寿老师这次的展览也是非常的关心。虽然进入今天邵大箴先生未能到场，但是一直通过电话祝贺雷老师的画展成功开幕，对雷老师的艺术风格非常的肯定。
雷甲寿老师的发言我很感动，我想到了我们的老师邵大箴先生的一句话。就是因为他是这样的人，所以他就会画这样的画。
我也就特别感谢今天在座的各位专家各位学者，在百忙之中能够莅临这个久藏美术馆来做这样一个研讨会。雷老师是我们山西著名的且在全国具有代表性的一位画家，他有这样一种乡土的情谊。因为我很多年前在太原读书的时候就听到我的老师谈到我雷老师。他的为人具有一种精神，对艺术执着的精神，他的艺术创作也有这样的思考。
现场的专家、学者、教授、艺术家以雷甲寿艺术作品为切入点，从理论、学术、鉴定、市场等多维度品鉴交流、探讨、研究当代中国花鸟画的继承与弘扬、创造与发展等重要时代性课题。掀起了一场精彩的关于新时期中国画尤其中国大写意花鸟画如何继承传统，如何开拓创新的高端学术研讨，并对雷甲寿先生的艺术成就给予了高度肯定。
雷甲寿先生一直行走在大写意花鸟画创新之路上，品其佳作，深感恢弘之境界，野逸之感官。他将自我精神和天地自然融为一体，开创出“野稻谷”“红高粱”等系列题材作品，气势宏伟，趣韵丛生，画面灵动，令人神往。此次研讨会在剖析论证雷甲寿先生在大写意花鸟画领域所取得的卓越成就的同时给予了广泛赞赏与青睐，并就雷甲寿先生的“野稻谷”与“红高粱”对于大写意花鸟画的时代变革中的意义，进行了深入研究讨论。
在此之前“天高云淡——雷甲寿写意中国画学术展”成功开幕，展览所展出的作品兼具传统性、学术性和时代性，值得深入关注和研究。承担起时代赋予的责任，开辟中华文化的新辉煌。今天特别举办的专题学术研讨会集了当代艺坛老中青三代艺术家，收藏鉴赏专家、美术评论家、艺术市场界专家对雷甲寿先生的艺术继续深入研讨梳理挖掘。意在通过对其艺术个案的研究为新时期写意精神的弘扬和大写意花鸟画的传承发展提供思路和参照。
雷甲寿老师题写“久藏美术馆”
举办展览与研讨会是久藏美术馆的主要功能，也是久藏美术馆学术性的直接体现。有展览，藏品与学术研究的真正价值才能得以发挥。而此次学术研讨会是久藏美术馆开馆以来举办的第一个学术型会议，意义重大。它给予了久藏文化在学术方面的思考求索的信心，未来久藏美术馆与久藏文化将继续以学术为基点深入研究展览主题，使展览形式更具丰富性，展览内容更具传承性，展览主题更显前瞻性，全方位得体现展览的学术性意义，实现久藏美术馆的长远发展。
