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山水画是中国艺术门类中特别的一种，它通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。一幅好的山水作品必是“质有而趣灵”，而这样的山水气质在单玉清的画中，特别能够感受到。
单玉清 “文风画脉，时代气象”当代书画名家学术邀请展参展作品《心中的歌声》200 x 160cm(此作为香港回归25周年全国书画名家邀请展入展作品)
纵览单玉清的山水画作品，他将自己对大自然的感触以造化之功表现物象真意；用山水造境的方式心随笔运，取象不惑，从而在画中建立气韵隐迹立形的境界。
单玉清的笔墨能够游刃于虚实之间，并将两种情态达成统一，他的山水作品既有传统根基，又富有现代感，我们看到了高山威猛的气势，也读到了山涧流水的静雅，浓淡清雅、空灵闲适，山川秀丽清新，亭台楼榭寂静无声，其构图既像天上美景，又似人间仙境，远望取其势，近看别有情。宏观取势，微观抒情，令人回味无穷。
单玉清的山水作品中，关东地带的风景居多。他曾谈到，“多年来为寻觅画题而冥思苦想，走过了许多异乡的山山水水，从来没有哪一方水土让我感到如此亲切，哪一方水土让我如此感动，也许是幽藏在心灵深处对故土的那份真情使我醒悟，故园——心中最美的地方”。因此他写生索画，不仅是对于自然造化的敬畏，更是对于故乡的礼赞。
单玉清山水画创作，用大开大合的造境气势更给人留下深刻的印象。群山、流水、烟云、扁舟、屋舍等都是他作品中经常出现的意象。淡墨空灵，意境自然托出。时而一执杖的老者行走于山间，时而小童放牧归来，这便是“有人之境”；时而空留草亭茅屋，不见一人，像是有人刚走，又像是要等人来，让观者置身此一情境，用自己的联想填满画面，这便是“无人之境”，种种造境都是单玉清用刚健的笔墨塑造出新时代的山水精神。
而在悠久的绘画史中，各个时期的主流画风皆与时代风貌相契合。而单玉清的作品意义已经上升到时代精神与美学品格这样一个大的时代命题。他用阳刚雄强的艺术品与时代精神发起共鸣，成为其弘扬中国艺术责无旁贷的使命。
单玉清拍卖记录
2018年单玉清的作品首次进入拍卖市场，其上拍的三幅作品均以高价售出。今年他的作品又一次上拍取得了好成绩。从市场拍卖记录可以证明，单玉清已经成为拍卖市场上的一批黑马，并且拍卖价格稳步攀升，存在着巨大的市场潜力。
当下，单玉清正值盛年，恰恰是一名艺术家经理最为强劲的时期，无疑在此阶段的作品必然承载着更多的人文与艺术价值。单玉清在青年一代山水画家中独树一帜，受到了藏友们的追捧，其收藏价值也越来越高，市场流通性好，未来价值不可估量。
单玉清对心爱的艺术一直是刻苦追求和不断探索，在每个时期都有着巨大的突破。他所创作的山水画，均来自于一线采风，四季的转变，光线的变化，万千造化，师法自然。每一座名山大川都留下了单玉清勤奋的身影，每一幅作品都饱含着单玉清的心血，将人生感悟尽在笔墨间流淌。
