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2016年，雷甲寿个人画展在中国国家博物馆举办，他的大写意花鸟画受到了邵大箴（中国当代美术评论权威）、张立辰（中国美术家协会理事）、石齐（中国国家画院研究员）、何家英（中国美协副主席）、宋雨桂（民革中央画院院长）、尼玛泽仁（中国美协副主席）等名家的好评。
从重庆美术馆、太原美术馆、中国国家博物馆，再到人民大会堂、钓鱼台国宾馆，雷甲寿的作品走进了美术最高殿堂，走进了艺术的最高殿堂，走进了历史的最高殿堂。
从山西，再到北京，雷甲寿的作品征服了大江南北的每一个人。他用绘画表现艺术的宽度，用笔墨证明艺术的高度，作品一经展示轰动了整个中国画坛！
而近期举办的“天高云淡”雷甲寿写意中国画学术展和学术研讨会上，业内名家大咖现身，对雷甲寿的艺术创作展开了积极的交流，并作出好评。
中国当代美术评论权威邵大箴多次撰文赞赏雷甲寿的作品
他说：笔墨酣畅而浑厚，甲寿君连连佳作奋力而有灵性，可赞。
他说：画贵在自由自在画自己的心意抒发自己的感情，甲寿君深谙此理，此幅登高图随意笔墨，自在心境。
他还说：雷甲寿的花鸟画着眼整体布局，具有大气和豪爽的风格，显示出他宽阔的胸怀，而在细节描写和笔墨语言中，又体现出严谨和细致的精神。犹如他既重视发掘新的野稻谷题材，又尊重传统花鸟画程式一样，反映出他具有辩证的思维和兼顾全局的精神。而这些，不论对做人或从艺来说，都十分重要。
中国国家画院研究员石齐时常称赞雷甲寿的作品
他说：甲寿的画笔墨好！有自家风貌，是真正的点亮了自家灯火一看他的画就给人一种震撼，一种气势磅礴的感觉。他的笔墨非常大气。非常奔放，非常浓重，非常淋漓，非常精干！
他又说：这次来山西前，我在脑海中过了好多当代优秀的花鸟画家，有北京的、河北的、河南的、陕西的、四川的……他们画得很好，可惜没有独特风貌。一个花鸟画家，把作品拿出来，盖住作者名字，能让人一眼认出作者是谁，许多人做不到。甲寿做到了，他的画在展览中，在众多作品中，不用看题名，人们一眼就能认出这是雷甲寿的作品，这是甲寿的成功！甲寿这位画家能够留下来！”
中国美术家协会理事张立辰先生对雷甲寿的作品欣赏不已
甲寿能够正确地认识中国画的特点和本质，体会中国画的深刻内涵。他既重视方向，又重视基本功训练。他通过对野稻谷的观察和山水画的形式相结合，使花鸟画的画境很具山水画。又将题材和形式结合的比较好，用笔大胆、表现生动、笔墨酣畅、构图饱满、整个画面气势雄壮，这是他这些年来不断努力、辛勤探索取得的结果。
民革中央画院院长宋雨桂先生评价
“雷甲寿的花鸟画体现了当下学术界的正能量，表现了一种民族精神！”
中国美协副主席何家英先生评价
雷老师借鉴和承传了石齐老师早期的重彩水墨，又加上了自己水墨画的另一套能力、功力和理解，产生了一种非常厚重，非常博大的气派！
中国美术家协会理论委员会副主任王仲先生评价
雷老师的画充满了浓浓的乡情，他是在题材的的选择上不是梅兰竹菊，而是广大农民最喜欢的稻谷，红高粱，这样一些农作物，每一幅画都深深地感染着观众。
北京故宫博物院研究员单国强评价：
雷甲寿先生的画在适当的水墨中运用了一些色彩，这样的话能够提升整体写意画的吸引力。他用浓色与墨色进行强烈的对比，产生了震撼人心的效果。
中央美术学院教授、博士生导师于洋评价：
雷甲寿老师的作品大概体现出三个方面的特点；第一个方面当然是他的色彩和笔墨的结合。第二个特点在构图和章法上的非常满。第三个特点是他的作品在这种形式感、笔墨色彩的结合之中，尤其在“野稻谷”“红高粱”这样的主题之中放大了一个景致，使得我们好像是以第一人称的角度，俯下身在大自然中去观看仿佛能够嗅到自然的味道。
中国油画学会秘书长宛少军评价：
雷甲寿老师的作品在审美意境上给我带来两种感受。一种是他具有非常浓郁的生活气息。另一种是在审美意向上我以为雷老师有一个拓展，他的画面里有一种非常的厚实、厚重、丰富的审美意向。
北京荣宝拍卖有限公司原总经理刘尚勇评价：
中国画需要有一个新的发展方向，一个新的路子。而这个路子会越走越宽。它的价值在未来会得到更多体现，所提供的新价值，出现的新图像也会产生新市场，而这就是雷甲寿老师作品为艺术市场所提供的重要价值。
中国文艺评论家协会理事白锐女士评价：
雷甲寿老师是我们山西著名的且在全国具有代表性的一位画家，他有这样一种乡土的情谊。因为我很多年前在太原读书的时候就听到我的老师谈到我雷老师。他的为人具有一种精神，对艺术执着的精神，他的艺术创作也有这样的思考。
雷甲寿是一位不一样的殿堂级艺术家，他的作品在多个美术馆、国家级殿堂展览，并被收藏。大俗即大雅，雷甲寿这一位从山西走出的大写意花鸟画家，将民间普普通通的稻谷高梁领入艺术的殿堂，是将大写意花鸟画与天地自然精神完美地融合在一起，创造出了自身的绘画风格并广受好评。
