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泼墨泼彩是一种特殊的山水画技法，这种画法古人用的不多，这种创作手法成熟于上世纪60年代，正是西方抽象艺术蓬勃发展的时代。恰好，张大千那会儿就住在国外，跟毕加索、赵无极切磋画艺。
而其切磋的结果正是，张大千的山水画开始具有抽象意识，不一笔笔细致勾勒，改用大色块经营山体结构了。
张大千以墨彩代替线条与造型，将这种略带西方抽象的画作以另一种中式写意风面世，成就为张大千绝技之首。时隔几十年，依然有不少人学习传承这一技法，可见其艺术魅力。
方增，原名方现增，号墨方轩主人。方增的泼墨泼彩山水，得益于张大千传人、山水界泰斗梁树年先生的传授。在继承张大千画风的过程中，方增力求在形式与风格上有所新突破，以形成自己独持的风格。
作为张大千的再传弟子，方增在创作上多以“大千四绝”为根本绘画出不少佳作。他临摹创作张大千《庐山图》时，运用泼墨泼彩和虚实结合的手法展现了庐山的磅礴气势。作品中他一层一层地加上墨色，上色也是层层相叠，如满山云雾。浓墨染成的云雾下，瀑布飞白，直通深润;山势迁回,从渲染中开出石阶,筑庙建桥,用尽苦心，可见方增已将张大千先生的泼墨泼彩技法习到炉火纯青之地步。
1976年出生的方增自幼喜爱绘画，对水墨丹青情有独钟，他强调学好绘画基本功才是画好泼墨山水画的前提。他的泼墨泼彩山水乍一看是大色彩交融的泼墨山水，细看会有点景人物、房舍草屋、渔舟等，这些山水画的陪衬，画法都来源于传统，它们点明了主题，寄托了他的感情。从这个角度来看，泼墨泼彩山水是对传统绘画的继承与发展。
也许有人认为，写意性的泼墨泼彩山水画可比工笔画要“省时省力”，而在方增的作品中可是要“泼彩一分钟，收拾八小时”。“泼”确实很简单，但要泼出层次感却很难。混沌朦胧的“虚”与精心描绘的“实”鲜明对比，色彩之间也要相互呼应协调。美感需要沉淀，没有扎实的基本功是“泼”不出绚丽的“彩”。
对于泼墨泼彩，还有一些人的误解为“泼墨泼彩的成功在于运气好”。其实不然，在方增的泼墨泼彩山水画中心中有丘壑才是创作的核心！比起“破墨”与“破色”，泼墨泼彩更为放逸，“泼”以用水量大，墨色变化的倾泼之势表达出墨韵色彩的高度张扬，从而让画面更为朦胧。因此泼墨泼彩的不可控性加强了方增对绘画的情感宣泄。
纵观方增的泼墨泼彩山水画，以笔墨之痕绽放丹青之异彩，画面水墨淋漓，气势磅礴。诗情古意的画品中彰显出中华河山的气魄与雄壮，表达出他对泼墨泼彩山水画个性发展的思考。
