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经常会评价一位书画艺术家的书画作品，大体上分为几大类：随笔、小品、精品、代表作等等，一般来讲小品画不能完全代表一位艺术家的艺术高度。但它在中国绘画史中，却能以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为一位艺术家的精品之作。
而在中国画坛中流传着这么一句顺口溜：白石虾大千荷，悲鸿马儿跑山坡，可染牛黄胄驴，苦禅老鹰大羽鸡，最是宾虹黑山水，大箴小品添一笔。其中“大箴小品添一笔”讲的就是当代中国美术理论家邵大箴先生的山水小品画。
小品不小，小中见大
小品画虽小，却能小中见大，咫尺之间，传达出中国传统艺术精神和审美意趣，艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画。它的兴盛与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响。
久藏文化即将举行“抒意传情——邵大箴艺术展”
而今日，小品画更多的成为了画家遣兴抒怀的作品，多数为戏笔之作，聊以抒情罢了。但邵大箴先生的作品就不一样，他的小品画以水墨山水著称，其“水墨清新，朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，亦对当下创作人文精神的回归有重要的启示。
神气冲融，平淡天真
世人都知邵大箴先生的专注的领域在于中国美学理论与评论，但殊不知邵先生自上世纪80年代末就潜心于水墨，近几十年来凭着深厚的美学品味，扎实的理论根基，浑厚的人文学养，和勤耕不辍的执着精神，如切如磋，如琢如磨，形成了具有鲜明个性特征的艺术风格—一构图精致，笔力劲健，墨韵光华。
观邵先生的画，有一种扑面而来的清新纯澈、温润古雅之气，而不见一丝一毫的火气、躁气，神气冲融，平淡天真，自有一番超然卓绝的格调在其中。
笔墨精神、朴实画风，俱以到达“气韵生动”之境，就邵大箴先生笔下技法与胸怀气象浑然一体、别开生面而言，用“神气冲融，平淡天真”来概括，十分恰切。
小中见大，价值千金
趣味隽永是“小品画”追求的最高境界。由于篇幅小，着墨凝练，所以在经营布局上更为讲究巧妙性。当代书画圈大笔糊涂的有之、动辄巨幅创作者有之，但精细的小品画越来越难得，正是基于现实情况，才显现出邵大箴先生山水小品画的可贵性！其作水墨氤氲，形色空滚，元气淋漓。
谈及邵先生画画，从不避讳使用色彩，这不仅反映出邵先生逆流俗而动的勇气，也显示了邵先生对自己艺术的自信。用色能至妙处，方更显功力。作品墨色交融，淡而有致，生气盎然，看其面貌，邵先生深谙用色用墨之法。
再观邵大箴先生的山水小品，其画尺幅缩小，却价值千金。他的山水册页以二十张两平尺左右的小品画组成，拍卖出218.5万元人民币。除此之外，他的《山不在高》以1.59平尺拍出了35.2万元，不足1.5平尺的《山水》又以32.2万元成交。
小品画虽小，但其中大有学问，著名国画大师张大千曾这样说，“小品画，大寄托”。小品画应该有极高的品位，其品位决定了一个画家创作的格调。小品画又具有其他画幅不可替代的审美功能、社会功能、实用功能。它继承了“文人画”的传统，题跋和用印成为画面形式的重要组成部分，它强调诗情画意、强调笔法的书写性。
看了这些，各位久藏文化的藏友们您还会认为小品画没价值吗？一幅画作的价值绝不是由尺幅来决定的，它关乎技法的表达、意象的丰富、特点的鲜明性、创作的背景等等因素。不论尺幅大小的书画作品，最终要看的一定是笔墨功夫、与作品意境！邵大箴先生的小品画即是如此。
而今艺术泰斗邵大箴先生继中国美术馆展览之后正式落户久藏美术馆，作为全国第一家可以全面承办邵先生展览的非官方艺术机构，久藏美术馆引起了学术界各路大咖的广泛关注。我们受宠若惊但也敬小慎微，经过三次审核，即将开展“抒意传情——邵大箴艺术展”。届时欢迎广大书画爱好者前来观展。
