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古语有云“夫画者，从于心也”，即作画者通过笔触的运用，将内心情感以绘画的方式展露出来。中国画有着相当悠久的发展历史，内在精神可以通过简洁明了，含蓄写意的水墨笔触展现出来，实现内在精神与外部形式的融合统一，意境水墨朦胧，气韵空灵生动。中国画不单单对某个具体的形象进行描绘，更多的从内涵着手，精妙展示内心感受，通过精神寄托的方式，将水墨精神通过内在表现体现出来，达到耐人寻味，令人驻足的效果。
古语有云“视之黑而白”，水色与墨色自古是紧密联系一体，画者通过水墨浓淡变化的方式展现不同层次与色度，形成独特的艺术风格。而水墨性则是指一种结构形式的意境，依赖于作画者的修养与技艺，于笔墨绘形之处彰显轻重缓急、浓淡干湿，同时以画作中稀疏以及空白的部分留给受众广阔的想象空间，在含蓄之中带给受众一种回味无穷的感受。
中国传统文化中高度追求所谓“独与天地精神相往来”的思想境界，这一点在绘画体系中也得到了非常深刻的体现。换言之，精神层面绘画活动需要在物我两相忘之中实现自由，达到净化灵魂的作用。中国水墨画艺术将“天人合一”作为审美层面的追求与目标，水墨画作品的生成并非作画者作画，而是画自然而成。作画者若精神被物质约束，则势必会导致作品被束缚，只有在思想境界上达到无拘无束的状态，绘画者才能够在创作过程中畅墨惬笔，达到一种空灵飘逸的状态。同时，水墨画绘画中对笔墨的应用也体现了心迹的变化特征，只有丰富的生活感悟与社会经历才能够造就老练、精深的笔墨艺术。
像邵大箴先生的水墨画，以墨色混合着水色，自然畅快墨意，无拘无束的笔法，用笔之处乍看随意，一蹴而就，笔触草草，实则画面完整有序，用笔间大胆自如，营造出了一种相当简雅且空灵的艺术氛围。墨色浓淡深浅变化与自然山气流动相匹配，表达出邵大箴先生创作时的心境以及他的艺术观与人生观，以心写静、清、净的精神风貌，悠然自若的神态，淡泊名利，简单生活，给观者有宁静顿悟之感，并反思人生与生活的本质，这正是水墨精神的内在表现。
艺术价值的实现需要对情感以及灵魂的归宿进行追寻，探讨精神层面的释放。中国画的水墨精神是创作者始终秉承虚淡空明的心境对物象进行感应，将情感寄托以及生命自然的融于纸上，画中线条与特定的情绪、感觉变化相对应，以全新的笔墨结构将内心感受充分呈现出来。通过水墨刻画的流动的线条、坚实的石头、萧瑟的树枝等等，让艺术创作者的情感在时空隧道中不断穿越。在流畅且圆润的线条中穿插刚毅笔挺山石树木，呈现出气象万千的艺术风貌。中国画的水墨性中所展现的艺术表现力以及承载容量同样具有一览天下的格局。这也因此能够实现与水墨精神相匹配的虚静忘我意境，这种艺术表达形式是独具魅力的。
中国画艺术风格独特，有着文人墨客的情怀，依托于水墨笔触的大胆应用，展现出了极具深沉的绘画境界，是创作者独特审美追求与含蓄精神境界的集中体现，更将创作者对中国传统文化以及哲学思想的感悟融入其中，值得后人探究与学习。
