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在21世纪的中国美术史论和美术批评界活跃着一位“师爷”前辈——邵大箴。他和他学生、他学生的学生，几代同堂出席了从古代到当代、从外国到中国的各种美术展览、研讨会，他还数十年如一日地坚持教学。教学研究之余，他还为美术爱好者撰写了普及性读物以及创作绘画。
邵大箴，中国著名美术理论家，国画家。曾任中国美术家协会书记处书记、《美术》月刊主编(1985年至1989年6月)、中国美协理论委员会主任(1988年至2010年)。现任中央美术学院教授、博士生导师、美术学研究所所长、《美术研究》主编，中国美协理事，俄国列宾美术学院名誉教授。
长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。
PART 1
留学是他们的青春之歌
高高的白桦树、寂静深邃的伏尔加河……诗画一般的俄罗斯，在中华人民共和国成立之初，无论是歌声还是油画，向苏联学习是当时举国上下的热潮，而到苏联学习则是那时候很多青年的梦想和理想。邵大箴和他夫人奚静之就是那一批圆梦青年。
中国成立之初，为解决全国科研、教育、工程技术、工业、文艺等方面的高级人才不足的问题，当年全国派出留学苏联8000人左右，其中美术类33人，美术史论才6个人。邵大箴将高教部长杨秀峰说的话铭记在心，他说“一个留学生的支出，相当于250位农民一年的收入”。邵大箴觉得唯有发奋学习才能对得起祖国人民的重托。
谈起留苏的学习生活，邵大箴说：“1955年-1960年，我被国家派往苏联列宁格勒列宾美术学院美术史论系学习。美术史论系学生每学年的实习是在美术考古队和博物馆进行的，目的是要学生养成从实物、实际出发、不尚空谈的习惯。”
在苏联留学的五年间，邵大箴等美术史论专业的同学们除文、史、哲的学习科目外，在前三年每周两个上午接受绘画实践的训练，学习素描、速写、水彩、雕塑制作技巧。而这奠定了邵大箴多年来所坚持的绘画特别是水墨画创作的基础。他的作品还被选入了入中国美协杭州中国画双年展。
PART 2
一生践行走自己的路
作为一个长期从事外国美术史研究的学者，邵大箴开始关注和研究作为中国民族艺术的中国画，是在改革开放以后的20世纪80年代中期。当时他从长期任教的中央美术学院兼任中国美协书记处书记、《美术》杂志主编。
“因为工作的关系，也由于前卫思潮对传统中国画的过激态度，迫使我思考和关注中国画的创作。从这时起，我才真正认识传统中国画的意义与价值，认识到它独特的美学品位，它的哲学意味和诗学品格。”邵大箴说。
邵大箴也曾建议女儿邵亦杨跟他学水墨画，实际上不仅希望女儿作为一个理论工作者所具有的实践体会，更要对民族艺术中国画有更深切的体会和领悟。
邵大箴的学术之路就是他“要走自己的路”的鲜明写照。相比他的专业学术专著《欧洲绘画史》、《西方现代美术思潮》、《艺术格调——邵大箴论艺术》、《古代希腊罗马美术史》和译著《论古代美术》，尽管在学术界和社会上影响不小，但他的普及性读物《现代派美术浅议》、《西方现代雕塑十讲》更为社会大众所熟知。
1980年，他主持创办的普及性读物《世界美术》，笔者和许多美术爱好者是通过他的书和《世界美术》打开了面向世界的艺术窗口。
在收藏界，人们以收藏到画家邵大箴的作品为荣耀；在美术界，画家以得到美术评论家邵大箴的中肯评价为自豪。邵大箴，以他那如椽的大笔，或濡染丹青为江山增色；或翰墨挥洒出文字的雅逸，力促中国艺术形态从传统走向现代。
而今，久藏文化集合邵大箴先生的书画精品，以“抒意传情”为主题举办邵大箴艺术展，展览梳理邵先生艺术脉络，展出先生近百余幅书画作品。这是邵大箴先生继2021年中国美术馆“文心墨韵——邵大箴艺术展”之后又一次个人书画展，意义重大。
