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喜石图（中国画） 邢少臣
“邢少臣是当代画坛深入生活、扎根人民，坚持中国传统文化的创造性转化和创新性发展富有成就的践行者之一。几十年来，他在艺术上广取博收，既深入中国书画传统精髓，又吸纳借鉴西方艺术、哲学，更面向时代生活，彰显个体性灵与精神，以其创作探索和思考，开拓了新时代语境下中国花鸟画的新格局、新境界，成为当之无愧的中国当代大写意花鸟画的领军人物之一。其独具特色的笔墨和意象丰富的构图传递出热诚率真的个性与丰富充盈的内心世界，不仅有筋骨，而且有温度。此次展览中我们既可以看到其厚重古拙、深具时代精神及个人风格魅力的大写意花鸟画，还可以看到笔墨洗练、色彩浓郁、造型诙谐幽默的人物仕女画，以及荡气回肠、泼墨如烟、山雨欲来的泼墨山水作品。”中国国家画院原院长卢禹舜在邢少臣的个展前言中如此评价——近日，由中国国家画院、中国美协艺术委员会主办的“墨色光明——邢少臣中国画作品展”在中国国家画院展出，此次展览是中国国家画院艺术家邢少臣于2000年之后第二次在中国国家画院举办个展，展示了他近两年创作的120余件作品。
“我与邢少臣相识于1995年，在这几十年中，他每天都要花大量时间在艺术创作上，每天都要画画，每天都要思考，每天都坚持学习。一直以来，他不仅从老师那里学习，也从生活中学习。他告诉我说，自己创作就是要把这个时代的精神融入到大写意书画中。在他的理解中，时代精神就是今天的时代所特有的一种雄强、健硕、光明、充满希望、生机勃勃的精神气象，从展厅的作品中能够有非常深刻的体会。”中国国家画院副院长徐涟说。邢少臣继承了李可染先生等老一辈艺术家勤奋努力的精神，每天都非常早来到画院画室进行创作，日复一日。展览主题“墨色光明”即是邢少臣根据多年的实践艺术创作提出的理论。在邢少臣眼中，墨色是“亮”的，越黑的墨越亮，就像在一片白色宣纸中的墨点，如同灯光一样吸引人的眼球。墨的烟云变幻、气韵生动也是受时代、环境、场所限制，中国焦墨画家从个位数发展至如今数以万计的人数，所取得的成就影响了一批又一批喜欢重墨、焦墨的年轻画家，而如何将焦墨用得活而不僵，呈现出丰富多彩的变化，需要艺术家积累出厚重的文化底蕴、坚实的笔墨经验，以及对时代精神、个人风格的把握。
“大写意是中国画王冠上的宝石，蕴含着艺术家独特的个性和丰厚的文化底蕴”，艺术理论家孙克说：“一直以来邢少臣的艺术都很有个性，可以说是北派大写意，强悍且有力度。但今天在他的作品中，我们看到他一如既往在墨色的使用上、在色彩的运用上，又大胆、又浑厚，其中也有一份温润在逐渐生长。他的作品中饱含的时代精神充满了勃勃生机，是传统的，更是现代的，值得我们学习。”对于邢少臣作品中呈现的美学特征，美术评论家王仲用“简拙”来概括，他表示：“中国画的创新非常难，中国画大写意的创新更难。在大写意花鸟画的领域里，特别需要邢少臣这样的艺术家，在传统前沿作一些有益的探索，来丰富大写意的创作。”
如今的邢少臣已年近七十，他表示自己还将继续探索艺术的道路：“我常说，齐白石60岁衰年变法，李可染以‘白发学童’自勉。在中国画的道路上，我也像孩童一样在蹒跚学步，继续努力，砥砺前行。”
