资讯中心
中央美术学院教授、博士生导师
中国美术界常青树
邵大箴先生题写展览标题
墨之韵——彭国昌书画展
展览地点
北京久藏美术馆
学术研讨会时间
2023年10月24日15:00（下午3点）
展览开幕式时间
2023年10月26日15:00（下午3点）
研讨会嘉宾
单国强
北京故宫博物院研究员
中央美术学院硕士研究生导师
著名文物鉴定专家
寇月朋
中央美术学院中国画创作高级研修班导师
中央美术学院写意人物画教研室主任
刘尚勇
北京荣宝拍卖有限公司原总经理
当代书画拍卖市场风向标
雷甲寿
中国当代新花鸟艺术创作的引路人
全国美展评委
民革中央画院副院长
彭国昌
河北美术家协会艺委会副秘书长
河北美术出版社主编
一带一路艺术总顾问
彭 国 昌艺 术 家 简 介
1955年生于河北晋州市，河北美术家协会艺委会副秘书长、河北美术出版社主编、一带一路艺术总顾问、河北国画院副院长、河北工艺美术学院特聘讲师、中国人民大学画院教授、中国外交部“和平之旅”文化大使、中国美术家协会会员。
毕业于河北工艺美术学院；进修于中央美术学院高级研修班、北京画院王明明高级研修班、中国国家画院龙瑞导师首届精英班。师从王明明、龙瑞、贾又福等名师。
山水、花鸟、人物、书法俱精。国画作品多次入选中国美协举办的全国美展，并获奖；国画作品被广西桂林美术馆、河北省政协文史馆、山东潍坊市博物馆、伪满皇宫博物馆等机构收藏；80年代出版连环画《西游记》《中国通史》《百年历史画册》等名作，并荣获国家“五个一”工程奖。
作 品 特 性
一、可贵者胆，无胆者，画一定俗气。画要画出意境来，第一是胆，第二是胆，第三还是胆，可贵者胆。如果无胆，画难脱俗。彭国昌作画时，提起笔来，挥洒自如，笔走龙蛇，线条飞动，水墨并用，潇洒的让人目不暇接，是最好的大胆者的示范。
二、笔性好，这是国画的灵魂。作画的核心是笔性要好，这是画的灵魂。彭国昌的笔性，直线力透纸背，曲线好似弯曲的钢丝，古人叫做“折钗股”；行笔该快则快、该慢则慢，中锋、侧锋、散锋、拖锋交叉着运用，用笔要果断到位，最忌讳迟疑不定。
三、要会断章取义，移花接木，为我所用。彭国昌强调写生不是描抹自然，而是要借助自然，画自己心中之画。要做到这一点，一定学会断章取义、移花接木，面前的山水树木，符合表达心中画的就用，不符合的不用。山水树木，左边的可用在右边，后边的可用在前边，自由移动，灵活运用，才能形成一幅美好的画面。
四、构图要学会造势，作品才能打动人心。一幅作品，怎样才能吸引眼球？彭导说，搭眼一看有势，画就会吸引人。怎样才能有势？他说，贵在构图上下功夫。黄宾鸿先生说的“先定位置，再用笔墨”，强调的就是构图造势。造势一定要有一个关注点，不能平分秋色。黄金分割法是最常用的构图方法。
五、要多积累，心中有画笔下才能生花。彭国昌作画，一气呵成，美不胜收。构图立意贵在长期积累，心中有一万张图，才能画好一张画。以前没有手机拍照，我靠的是心记手画，现在出门看见怪树奇石，就用手机拍下来，画画时就派上了用场。这些心中的画和相机里的图，创作时不能直描，而是要变化着用，概括着用。
六、画水墨画，会用水比会用墨更重要。彭国昌作画落款，经常会写上“水金国昌”。何为“水金”？一解为“用水如金”；而另一层意义是水墨、水墨，当然要用水为先。彭国昌作画用水，可谓酣畅淋漓，毛笔蘸上饱满的水，在纸看似乱涂，实则意在笔先；有时他拿起半碗水来泼在纸上，再用浓墨或者淡墨一破，立时韵味十足，让人惊叹鬼斧神工！
七、写生的目的是熟悉生活，熟悉自然。写生不是写“生”，而是写“熟”，是通过写生，更加熟悉生活、熟悉自然。最为关键之处，是要善于观察，善于概括。观察要细，概括要准，要有哲理。画的虽然是山水，但反映是人性，是借助自然的山水树木表达人性的真善美。
八、画要有神秘感，要善于营造神秘感。画不能太直白，要有神秘感。如何营造神秘感？比如，山石染上淡淡的墨，天空画上几种色，房前画上几棵树，树林丛中加上几个乱枝杈，等等，总之手法要多变，要能引导人驻足画前去久久品味，不能上人一目了然。
九、笔墨当随时代，画出反映新时代的新作品。画画一定要创新，不创新就没有生命力。一定要学习古人的画，但是更要是能从古人中走出来，不能沉醉于古人的画中，而是要用时代的新笔法，画出新时代的精神风采。要用手中的笔讴歌人民群众的新创造，讴歌祖国的新变化。而要做到这一点，就要时刻关注社会，关注民情，关注党和国家的大政方针，不能做脱离社会的画呆子。
纵观彭国昌的画，感其浓郁的生活气息，生动而自然，用单纯的黑白色彩表现着丰富的世界，传达出不可言说的自然、宇宙之道，也可感受到了他在生活和笔墨上都下了很大的功夫。中国传统绘画讲究“外师造化，中的心源”的创作理念，他的作品在这两个方面做的很好，有其自己对自然、对艺术、对笔墨精神的理解，用沉着的笔触和豪放淋漓的水墨，捕捉着自然美的线条，表现着自己对自然人生的感悟。
