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“美术”一词是舶来品，英文Fine arts，其不仅指绘画，还包括雕塑、建筑、国画、油画、版画、装置等艺术形式。中文的含义有对美的认识、思想，以及技能等等。
从学习的角度看绘画的技能可以系统训练和不断深入，而对于美的认识最难,其有五千年的中华文化作为背景，更有哲学思想所引导。对其认识属于仁者见仁，差异甚大。如唐代柳宗元所言：美之不美，因人而异。东方美术往往由哲学思想所引导，西方的美术讲究科学性，如法国著名画家塞尚认为：艺术的成就从根本上来说，就是在视觉范围内获得这种有条不紊的秩序。而在画家李桦的绘画作品之中，就能感受到这种视觉上的舒适、秩序感。
李桦，湖北监利人，中国美术家协会会员，当代实力派女画家。从小笔耕不辍，有四十余年一直从事美术创作的工作经历。其先工后意，在花鸟画、人物画、山水画上皆有涉猎，尤其是花鸟画上创作颇丰，影响甚大。
在创作领域，既有中国传统的水墨功底，亦有国家级大型美术主题创作的经验，能充分展现平面上的视觉秩序关系。这种秩序关系是一种美学修养，也是其多年美术创作的经验累积。
当代画家的艺术创作，往往会有二套体系，一是大型展览的美术创作，创作严谨，主题突出，如庆祝、纪念等主题，往往会视觉对比强烈、刻画细致，如徐悲鸿先生的《愚公移山》、蒋兆和的《流民图》等等；二是生活化的创作，小品居多，往往画一些个人喜好的题材，用笔更加随意，有偶发之笔，意外之喜，如周思聪的墨荷等。
李桦在这两个体系之中皆有积极的探索，如分别在2019年和2021年创作的大型花鸟画《盛世国昌蕴和鸣》和《五州同辉万古春》均被天安门城楼管理委员会展览并收藏，并作为建国70周年和建党100周年献礼作品悬挂于天安门城楼、人民大会堂等重要场所，据悉这是经过专家、学者的层层评审，其严格程度甚至高于全国性美术展览的评审，其主题创作能够两度悬挂于天安门城楼和人民大会堂等重要场所，与当代名家傅抱石、关山月等大家同台展出，这在当代画家中尤其是女性画家中实属罕见，这足以见国家和专家、学者对李桦四十余年坚持美术创作的鼓励和认可。
大自然和社会生活是画家创作的源泉，贴近自然，热爱生活是画家创作的动力。画家的生活态度对其创作具有强烈且深刻的影响，画如其人嘛！李桦在日常的创作之中，其善于拥抱自然，走进生活，捕捉身边的美好剪影，这不论是在李桦的梧桐系列、牡丹系列、荷花系列等花鸟作品以及山水、人物等作品中都具呈现。如其作品《暗香》，《鹤群》、《如约春风》等等，皆是在传统的“红花墨叶”的探索之上，辅以丰富的色彩肌理，使画面之层次更加丰富。其色彩多以原色呈现出大自然的形态，这是一种不加状饰的自然色彩，由其热爱生活的情感所引导，画中物象本身的客观属性被剥离而赋予了画者之写意境界。
在李桦诸多花鸟画之中，凤凰是其重点关注的题材，如《灵禽梵音》、《盛世高歌》、《静待花开》等等，皆是其代表佳作，而凤凰是中华文化的吉祥图腾，但世人未曾见其形象，从而给画者更多的想象及创作空间。在这些凤凰系列作品之中，其有强烈的自我感觉意识主导画面，凤凰与自然的色彩融于一体，从而产生一种和谐的、自然的色彩基调。这种探索是个性化的，亦是对于自然感悟而产生的独特意识，如齐白石笔下的虾、徐悲鸿的墨马、李可染的墨牛等等。为此，对一个主题深入探索并形成个人的艺术标签，这对于一位艺术家的推广是非常有益的，李桦在这方面的探索已有一定之经验，其深入创作的系列值得期待。
李桦的重彩绘画，正在不断展现其心中多姿多彩的花鸟世界。其在无序的自然生态之中，通过体察与感悟转化了看似平淡无奇的花鸟形象，精心布局，并把自然的色彩与意象色彩进行重组，创造了和谐、有序的重彩绘画体系。当然，从其人物画与山水画创作皆能入选国家级美术展览的能力来看，当下的花鸟画系列只是展现了其对于艺术的真诚，也只是其积极探索的一部分。由此发展，李桦的艺术之路必将是宽广的，也将是辉煌的，更值得美术及收藏界持续关注。
养慈堂周晶
2023年2月16日晚记于北京
李桦
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
中国女画家协会会员
中国文化管理协会会员
湖北省监利县美术家协会副主席
