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张彦远在《历代名画记》中曾说“运墨而五色具”，五色也就是墨色的五种，分别是焦、浓、重、淡、清。近代山水画大师黄宾虹则将各种墨法灵活交替运用，总结为“七墨”，即浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。所谓，笔为骨，水为血，墨为肉，色为魂。中国画可据此墨、水、色间配，丰富万千气象、勾勒奇石绝崖；浓云流水、崇岭沟壑，花草亭物。笔补造化，师法自然。
当代画家彭国昌研究水墨二十多年，他进一步拓展了对墨色的理解，认为水墨可以随着运笔的力度、速度、墨水的浓淡、纸张的质地等因素而呈现出千变万化的色彩。
在彭国昌的作品中，这种墨色的千变万化得到了充分的体现。他通过巧妙的笔触和墨色搭配，使画面呈现出浓淡相宜、虚实相生的效果。无论是纵横多变的墨线，还是张扬劲健的皴擦，笔意遒劲，干湿互补，都展现了他对墨色变化的精湛掌握。
彭国昌的水墨画，不仅注重墨色的变化，更强调韵味的表达。他认为，韵味是水墨画的灵魂，是画家情感与思想的载体。因此，他在创作中总是力求将自然之美与人文之韵相融合，通过墨色的运用和笔触的变化，将画中的山水、花鸟等形象赋予深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。
彭国昌笔下的线条流畅而有力，勾勒出的花鸟形象既生动传神，又富有节奏感。同时，他注重墨色的层次感，通过巧妙的墨色搭配和过渡，使画面呈现出丰富的立体感。他通过精心的布局，使画面中的花鸟形象与背景相互呼应、相得益彰。动静相宜、有情有趣、大开大合、虚实相生，令人回味。
彭国昌是一位勤勉而自信，勇于向艺术高峰不断攀登的艺术家。他的山水作品中，山川水迹、树木古寺都仿佛在诉说着千年的故事，墨色在其中流淌，或浓或淡，或虚或实，都呈现出一种灵动大气的美感。
当代，是艺术百花齐放、风格多元的时代，彭国昌潜心对中国画笔墨的研究，他笔下的作品无论花鸟形象，还是那悠远深邃的山水景致，都展现出水墨画的韵味与造境之美，总能让人眼前一亮，感受到他笔墨功力的扎实老到与艺术底蕴的丰厚。因此，彭国昌的作品在当代画坛中备受瞩目，具有极高的艺术价值。
