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五代至两宋时期是中国山水画的黄金时代，郭熙作为该时期的代表人物之一，创作出了一批经典的美术作品。其中，他的《早春图》已成为台北故宫博物院的镇院之宝。
在《早春图》中，郭熙用高超的技法，使观者进一步感受到“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸”如诗如画的早春意境。
《早春图》中的构图以及笔墨技巧
郭熙在《早春图》的构图上，没有遵循宗炳的镜面成像方法，而是运用高远、平远、深远相结合的方式。“高远”让我们感觉到山峰的奔放，如临高山脚下；“深远”使我们有一种山重水复疑无路，柳暗花明又一村的体会，变幻莫测；“平远”让我们的眼界开阔，心旷神怡。郭熙的这种构图方法不仅增加了画面的层次感和立体感，而且巧妙地表现出山水的自然美感和深远意境。高远、平远、深远的碰撞宛如一首充满节奏韵律的交响曲，让人耳目一新。
在《早春图》中，郭熙用卷云皴来表现山石。该皴法动势如云，呈现出云滚浪卷的雄浑磅礴之势，石头的质感则坚如磐石、安如泰山，将破碎的短线和连续的长线巧妙交织在一起，表现出一种涌动的气氛。画面中，他用“蟹爪状”来描绘季节交替中的枯树，一眼望去，像是失去生命平凡普通的老树，但是细看，枯枝寒叶已经冒出新的嫩芽，让我们感觉到萧瑟寒冷的冬天即将逝去，早春气息马上要到来。
《早春图》中亦诗亦画、险怪空灵的意境美
郭熙曾用“春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”来描述画中的韵味。他的《早春图》正是对“春山淡怡而如笑”最直接的印证。画面的主题是早春，但是他并没有刻意运用跟初春相关的事物来表现画面的主题，而是选择了用隐喻而又独特的方法来增添春日的气息。例如，在画面中，我们可以清晰地看到一股清泉沿着山体顺势流下，如果是在冬日，河水完全是冰冻住的，不会呈现出缓慢流淌的感觉。郭熙正是以溪水漫流的方式，使我们体会到早春来临的景象。画面中的山川草木仿佛都具有一种生命力，像是沉睡了千年忽然被叫醒，有一种朦胧的光笼罩着所有的事物，向观者透露出一点点生命的讯号。画家用独特的艺术语言，向大家展现了春天的美好。
画中枯树冒出新芽，这不禁让我联想到韩愈的诗歌：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”冬去春来，万物复苏，早春的温暖唯有草木最先感受到。正如，张栻在诗中写道：“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。”画面中，游走在山间的旅人，并没有像寒冬时节的行人那样裹衣缩身，而是步履轻盈、身子舒展，营造出一种轻松愉快的氛围。山腰上缥缈升腾的云烟，使山峰峭壁浸润其中，时隐时现。云山间勾勒出一道绵亘蜿蜒的曲线，正是对“春山早见气如蒸”的最好印证，在突出高山大壑磅礴气势的同时，又增添了些许灵动的气息。
北宋诗人黄庭坚曾在《次韵子瞻题郭熙画秋山》一诗中写道:“玉堂对卧郭熙画，发兴已在青林间。”由此可见，郭熙作品中的意境真的是不一般。亦诗亦画，险怪空灵，将早春的气候特征表现得惟妙惟肖，观之让人回味无穷。
（作者单位：西北大学）
