野稻谷，一种无法再普通的植物，在很多人眼里，它毫无存在感。但，有这样一位画家，在我们都选择忽略的眼睛里，发现了野稻谷独特的美感和内在的精神，并用手中的画笔让其赋予了深邃而深沉的含义。千百年来，他第一次让野稻谷从荒野走进艺术殿堂，并成为其中独放异彩的一株奇葩。
这个赋予野稻谷全新精神内涵的人，就是民革中央画院副院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、著名花鸟画家雷甲寿先生。
众里寻他千百度
对于一个痴迷于绘画艺术近半个世纪的人来说，题材的选择很重要。学习前人是为了汲取创作营养，但无法突破则会流于复制而失去新意。梅兰竹菊等传统花鸟画的艺术形象已经太过深入人心，就是其代表的品格寓意也是耳熟能详了。不是说传统的就不好了，但如何拓宽花鸟画的题材和内容，让花鸟画艺术拥有更为广阔的创作空间、更为深邃的精神内涵呢？雷甲寿先生一直在思考和探索。一个偶然的机会，雷甲寿先生回家乡山西洪洞，他发现了成片成片的野稻谷，眼前为之一亮：这种在山野之间恣意生长的植物，不正是自己理想中的“代言人”么。
《稻谷香里说丰年》
也许，野稻谷没有花的芬芳、没有树的挺拔，甚至没有令人讨喜的美好形象，但并不能掩盖其内在的顽强与倔强。
不用人工的培育、没有花朵的娇嫩、不用别人的羡慕和欣赏，只默默在荒野之中吟唱着“生命之歌”，这是生命的伟大，这是精神的独立，这是人性的光辉！诚如那首诗词中所吟唱的：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”雷甲寿先生，找到了他在艺术创作上可以深层对话的“精神知己”。
《空山无人》
野稻谷画第一人
从古至今，没有任何一个画家能像雷甲寿一样，这样痴迷野稻谷，这样欣赏野稻谷。选择了全新的创作题材，用艺术的手法重新审视，赋予其前所未有的内在寓意，让雷甲寿先生赢得了“野稻谷中国画第一人”的赞誉。
《何物不是花朵》
“梅兰竹菊虽然好，不及天生济世粮”。雷甲寿先生在作品中的落款，道出了自己心中对于野稻谷的那份“敬畏之情”。这里面有欣赏与赞美，更饱含着他“悲天悯人”的大爱情怀。自古“民以食为天”，从“济世活人”的角度来看，梅兰竹菊的确无法与野稻谷相提并论。也许，这也正是雷甲寿先生对野稻谷“情有独钟”的深层根源。原国家能源部副部长胡富国曾专门为雷甲寿画展写下了这幅书法，以表达对艺术家的“惺惺相惜”之意。
原国家能源部副部长胡富
国题字
师承传统初出新意
雷甲寿先生先后临摹学习徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等前辈，并师从董寿平、王明明、石齐、张立辰等当代名家，深得笔墨技法与学识修养。在创作实践中，逐步形成了自己的绘画风格。
从大俗到大雅，从荒原郊野到艺术殿堂，从外在的赏心悦目到内在的精神独白，雷甲寿先生无疑为野稻谷作出了最为完美的诠释，赋予其符合时代特征、符合民族个性的艺术魅力。笔墨当随时代，用艺术的笔墨书写大时代的精神，这是雷甲寿先生的骄傲，这是野稻谷的骄傲，这更是中国花鸟画的骄傲！