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我知中国文化在传承千年中不断的经过文墨洗礼，洗礼的过程就如大浪淘沙一般留下的都是精华，是中国画的经典好画。这些经典之作无一例外都有一个共性：有独特个性的、有自我语言的，能留予后人，留予明天。
雷甲寿作品
我从笔墨上向古人学习，先是要继承把握住每一笔的质量关卡才能够去创造。尽管它是笔墨，但也是我艺术创作最基础的东西。
笔墨当随时代，每一位画家都想将自己的名字留下，但画画不是画一张画而是在继承中有所创造，在共性的基础上革新。这是留予后人，留予历史，留予明天的作品，那就要有自己的个性，就要有东西、有想法。
我出生在山西，生活在山西境内的黄河流域，是土生土长的地道山西人。山西淳朴的民风，山西厚道的性格，都使我深有感触。所以说，我的绘画上一定要有家乡的味道，要充满了故乡情意，因为这是我的根本。我要在这根本中寻找到山西的厚，山西的气节。于是我找到了野稻谷，找到了红高粱，找到具有大写意之风的山野花卉，找到了我心目中的厚。
雷甲寿作品
第二个我要找的是山西的气节。我需要调动全身的情感与激情进入状态，把绘画技法与自然赋予我的力量相融合，将绘画凝固为一节的音律。如果没有情感它是连接不起来的，也打动不了人。我是一个山西人，以故土为根，我画的是自己，只有先打动我自己才会打动人。
雷甲寿 红红火火红高粱
我的野稻谷和红高粱属于大写意花鸟，落笔之前我就要想好画面的立意、布局、章法等。从大处着眼，重意趣，兼备具象与抽象，不在形迹大小之处计较。要画得老辣大气。老辣是难以学不到的，它是画者的性格与生命力的再现，并不是说想要画的老练刚劲就可以画的老练刚劲，这需要岁月的沉淀与实践的积累。当然老辣大气的方式有很多种，但都需要结合自己的特点而非东施效颦，则不免造成画虎不成反类犬。
雷甲寿 何物不是花朵
齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”有成就的艺术家都敢于在艺术上反对前人固有的思想进行创新。因为全新的才叫艺术品，而复制的就是张画。很多画画的人临摹前人作品，求其形状而不从中悟理，限制自己的创造性，难以寻找到自己的道路，这样的画即便画好出售也只有价钱而没有价值。
而艺术品却不是这样的，它是公认的具有价值的物质，有了价值何愁没有价格来凸显呢！而这就需要那些为艺术品赋予价值的艺术家有厚度，因为这种厚度是艺术家立身的根本。我们看现在的画作是真的都会有价格，就像八大山人的画，只要是真迹其必是天价，而天价都是基于他的艺术风格、艺术语言所凝结的艺术价值，最后才价格的数字凸显的。
八大山人、石涛、齐白石等画坛先贤，我向他们学习是“师古人”，学习的是他们画中的精气神。而“师造化”对于自然界的学习，是要靠自身的参悟。艺术都是相通的，书画同源，诗画合一，这些前人已经为我们考证出来了。而我认为画也与音乐、戏剧相通，画面上要有强烈的节奏感，在绘画的轮廓、色彩、光线和阴影等关系中都存在构图布置的戏剧性设计。像戏剧大师梅兰芳拜师齐白石学习国画艺术，弘一法师李叔同兼任音乐家、美术教育家。
凡画，作品都需充满感情，须赋予性格。如果创作过程中不带有感情，那么作品便是没有性格灵魂。我画高粱、稻谷、禽鸟艺术如此。中国画，画的并不是死物，而是人的气象。我在红高粱、野稻谷中喜欢加入禽鸟渲染气氛，以其有生气显得天机活泼。禽鸟属于自然生灵，万物生长的写照，而且真正熟悉农务稻田的人都知道，禽鸟是不可或缺的物象。
一幅好画，应当不只是视觉上的享受，还应有“声”——即艺术语言的聆听。譬如音乐，能诉诸听觉，在脑海中能绘的出形象。而画亦是如此，见一次就一辈子都莫能忘怀，就才算是好画了。在绘画艺术中，色彩与物象是可以自己创造的，反映的是精神而不是物质。我的画最显著的特点应该是：精神境界的生趣盎然。
一位艺术家的辉煌期是60岁到80岁之间，这段时期创作的美术作品是最好的，因为在此中凝结了艺术家所有的经验，个性，语言等等。而到了80岁后，就逐渐走下坡路。人到了高龄就会固守原本的成就而不敢于创新。我现在处在创作的黄金年龄，正在力求革新变化中形成自己的风格语言，这也叫真正的创作，而非似从前那般重复前人的笔墨语言。
谈到画中寓意，那一定是要有真善美的。因为人们向往真善美，而我认为硕果累累就是幸福，所以我的很多题材都表现了农作物丰收的景象，这是农民的幸福。看的人不只有心里快乐，同时感受到另一种乡土气息，接触底层劳动人民勤劳务实的精神。
凡绘画者，格调需高，书法、篆刻必有可观。我的画偏重意气与精神，最高的画格是讲气，可能洞见其内美，在心与物接触的瞬间思想与万物融成一体，展现艺术作品的性格与灵魂。
